CARTELERA LITERARIA

ENCUENTRO DE ESCRITORES JÓVENES

2009-07-03T18:07:00.005-04:30

PROGRAMACIÓN GENERAL
Jueves 9
Auditorio de la Facultad de Humanidades
8:00am Acto de Instalación
• Palabras de BIENEVENIDA de la Vice- Rectora Académica (Judith Aular)
• Palabras de la Decana (Doris Salas)
• Palabras del Director de Escuela (Carlos I Pérez)
• Palabras de Víctor Ruiz*
• Palabras del Coordinador General Luis Perozo Cervantes
9:30am Intermedio
• Música
• Lectura Juan Calzadilla*

11:00am Toma Poética Facultad de Humanidades
12:00m -Almuerzo-

6:30pm- 8:00pm Plaza de la República
• Música
• 1era Lectura
Viernes 10

Biblioteca Pública del Estado

6:00pm
Presentación de la “Revista Volátil” (Editorial LOAR)
6:30pm- 9:00pm
Lectura Central

Capirugente – Calle Carabobo
9:00pm
“Noche de Micrófono abierto”

Sábado 10

ENCUENTRO NACIONAL DE ESCRITORES JOVENES

2009-06-27T17:35:00.004-04:30

El próximo 9-10 y 11 de julio en Maracaibo se estará realizando el I Encuentro Nacional de Escritores Jóvenes de Venezuela, con el motivo de expandir la cultura literaria tanto al escritor como al lector, sobre todo para niños y adolescentes que son la potencia del país y la generación de relevos, que merecen espacios como este para alimentar su crecimiento profesional y personal.
PARA MAYOR INFORMACIÓN LLAMAR A: 0416-564.11.10 / 0424-645.90.59 / 0426-724.67.13

REQUISITOS PARA LA INSCRIPCIÓN

1. Haber nacido después de 1974.(edad máx. 35años)

2. CUOTA DE INSCRIPCIÓN (Tallerista 70bf)

Numero de Cuenta CORRIENTE:

0116-0121-94-21211046701

Banco Occidental de Descuento

3. 15 cuartillas de trabajo literario en su respectivo genero(Narrativa, Poesía, Ensayo)y una breve reseña curricular (tres copias físicas y una en digital, formato DOC. a espacio y medio , tipo Arial, tamaño 12, márgenes convencionales, Papel Bond 20, en sobre tipo manila y debidamente grapado)

4. Enviar a la siguiente dirección: Ciudad Universitaria, Facultad de Humanidades, Bloque D, dirección de la escuela de Letras. Maracaibo/Edo. Zulia

El proceso de Inscripción comienza el día 9 de febrero de 2009, y culmina el 26 de junio de 2009.

¿Qué te ofrecemos?

Además de compartir en incontables formas:

+Participar en diferentes tertulias literarias

+Talleres con escritores de importante trayectoria:

Laura Antillano, Norberto Olivares, María Luisa Lázaro, Carlos Ildemar Pérez, Luís Barrera Linares

+Participar en una ANTOLOGÍA GENERAL

+y la otorgación de CERTIFICADOS DE PARTICIPACIÓN avalado por la Facultad de Humanidades y Educación de la Universidad del Zulia (LUZ)

Aprovecha la oportunidad!!!!!!!!!!!

Información al:

0424-6459059, 0416- 5641110

correos: academiacreadora@gmail.com, abigailpulgar@gmail.com.

sitios web: http://www.myspace.com/escritoresjovenes, http// encuentrodeescritoresjovenesdevenezzuela.blogspot.com, http//es-la.facebook.com/people/EncuentroNacional-Escritores-Jovenes/11750018

Para las personas que deseen venir del interior del país a continuación se les ofrece una lista de 5 hoteles con los que se pueden comunicar para la estadía.

Hotel Ejecutivo
Teléfono: (0261) 7591072
Dirección: Sector Delicias Av 15 y 16
Servicios y Facilidades:
Aire acondicionado
Televisión por cable
Cheques
Tarjeta de crédito
Estacionamiento
Restaurant
Caja de seguridad
Televisión

Hotel Euro
Teléfono: (0261) 7516649
Dirección: Av 15 Las Delicias con calle 73
Servicios y Facilidades:
Aire acondicionado
Televisión por cable
Cheques
Tarjeta de crédito
Agua caliente
Estacionamiento
Caja de seguridad
Televisión

Hotel Maracaibo Suite
Teléfono: (0261) 7834533 (0261) 7834011
Dirección: Av La Limpia a 100 mts de la bomba Miranda
Servicios y Facilidades:
Aire acondicionado
Televisión por cable
Cheques
Tarjeta de crédito
Estacionamiento
Restaurant
Caja de seguridad
Televisión

Hotel Sol Zuliano
Teléfono: (0261) 7593136 (0261) 7594268
Dirección: Av. 28 La Limpia, diagonal a Papeleras Ramírez
Email: maritza_zabala@hotmail.com
Servicios y Facilidades:
Aire acondicionado
Bar
Televisión por cable
Cheques
Tarjeta de crédito
Estacionamiento
Restaurant
Televisión

Hotel Travel
Teléfono: (0261) 7988107
Dirección: calle 83 con Av 14 A
Servicios y Facilidades:
Aire acondicionado
Televisión por cable
Cheques
Tarjeta de crédito
Estacionamiento
Caja de seguridad
Televisión

Adiós al poeta de la oficina

2009-05-18T10:12:00.000-04:30

17 de mayo de 2009 fallece en su casa de Montevideo a los 88años de edad, causa de una enfermedad crónica intestinal que se complicó y la cual también causó fallas respiratorias, poeta de la generación del 45, más de 80 obras en su currículo, Mario Benedetti nos entristece con su adiós pero no eterno, en los corazones de los poetas y lectores quedará el sabor de la literatura, de sus palabras, en un pequeño homenaje dedicamos uno de los poemas que el mismo escribió que pareciese estuviera dictado para este momento...

Chau número tres

Te dejo con tu vida
tu trabajo
tu gente
con tus puestas de sol
y tus amaneceres.

Sembrando tu confianza
te dejo junto al mundo
derrotando imposibles
segura sin seguro.

Te dejo frente al mar
descifrándote sola
sin mi pregunta a ciegas
sin mi respuesta rota.

Te dejo sin mis dudas
pobres y malheridas
sin mis inmadureces
sin mi veteranía.

Pero tampoco creas
a pie juntillas todo
no creas nunca creas
este falso abandono.

Estaré donde menos
lo esperes
por ejemplo
en un árbol añoso
de oscuros cabeceos.

Estaré en un lejano
horizonte sin horas
en la huella del tacto
en tu sombra y mi sombra.

Estaré repartido
en cuatro o cinco pibes
de esos que vos mirás
y enseguida te siguen.

Y ojalá pueda estar
de tu sueño en la red
esperando tus ojos
y mirándote.

y ahí estará en los sueños literarios, en las palabras, en la poesía...

Betsai Ekmeiro Villalobos

http://gaiavenezuela.blogspot.com/2009/05/adios-con-recuerdos-interminables.html

CICLO DE CINE: ADAPTACIONES DE OBRAS DE TENNESSEE WILLIAMS

2009-03-17T16:46:00.004-04:30

NOTICIAS

2009-02-24T13:19:00.005-04:30

Lectura de Narrativa

La Sala de Conferencia Hesnor Rivera de la Biblioteca Pública del Estado Zulia forma parte del avance cultura junto a la Fundación Andrés Mariño Palacio. Jóvenes escritores zulianos entre 17 y 25 años fueron protagonistas del pasado viernes 20 de febrero 2009 en la lectura de narrativa con el fin de seguir abriendo camino a la literatura regional, nacional e internacional.

Taller de Novela 2009

El pasado sábado 21 de febrero se dio inicio al Taller de Novela 2009 con el Dr. Jorge García Tamayo, autor de cinco novelas y ganador de las bienales José Rafael Pocaterra (1994) y Elías David Curiel (1997), en el Salón Fonoteca de la Biblioteca Pública del Estado. Este Taller se extenderá todos los sábados de 1pm a 5pm hasta el 21 de marzo, para luego el sábado 28 realizar una Lectura Pública de los resultados.

Realizado por: B..E

LITERATURA EN EL ZULIA DURANTE EL SIGLO XIX

2008-11-25T14:47:00.000-04:30

LITERATURA EN EL ZULIA
DURANTE EL SIGLO XIX

A.- PRIMERA GENERACIÓN: ESCRITORES PRE-BARALTIANOS:

FERNANDO DE SANJUST Y PEROZO (1748-h. 1830): SACERDOTE GOLIÁRDICO, PATRIOTA REVOLUCIONARIO, DECIMISTA Y VERSIFICADOR FILOSÓFICO EN: MEMORIA PÓSTUMA DE UN ENFERMO A QUIEN EL FACULTATIVO LE HA INTIMADO SE DISPONGA PARA MORIR O LA DESPEDIDA DEL MUNDO DEL PADRE SANJÚS

ALEJANDRO MAS Y RUBÍ (1749-1831): EDUCADOR JESUITA, ENSAYISTA HISTÓRICO Y GEOGRÁFICO

JOSÉ ANTONIO TINEDO (1765-¿): EDUCADOR, ORADOR SAGRADO, ESCRITOR

JOSÉ DOMINGO RUS (1768-1835): ABOGADO, SERVIDOR PÚBLICO, DIPUTADO A LAS CORTES ESPAÑOLAS, ORADOR Y ENSAYISTA POLÍTICO EN: AGERE PRO PATRIA (1814) Y MARACAIBO REPRESENTADO EN TODOS SUS RAMOS (1814). LA UNIVERSIDAD DEL ZULIA REFUNDIÓ LAS DOS OBRAS EN: MARACAIBO A PRINCIPIOS DEL SIGLO XIX

JOSÉ ANTONIO ALMARZA (h. 1780-1837: PATRIOTA REVOLUCIONARIO, MILITAR, IMPROVISADOR Y POETA, DE QUIEN SE CONOCEN: DÉCIMA SATÍRICA y AL LIBERTADOR (SONETO)

RAFAEL URDANETA (1788-1845): MILITAR Y MÁXIMO HÉROE DEL ZULIA, QUIEN ESCRIBIÓ APUNTAMIENTOS (MEMORIAS), ESPECIALMENTE PARA LAS MEMORIAS DEL GENERAL O’ LEARY, DONDE SE PUBLICARON EN SU TOMO VI, en 1880

JOSÉ DE JESÚS ROMERO (1799-1861): ORADOR SAGRADO Y POETA RELIGIOSO

MANUEL DE JESÚS AROCHA (1799-1861): MÉDICO, BENEFACTOR DE MARACAIBO Y ESCRITOR DE MISCELÁNEAS

PRIMERAS SOCIEDADES Y COLEGIO NACIONAL DE MARACAIBO:

SOCIEDAD DE AMIGOS DEL PAÍS DE LA PROVINCIA DE MARACAIBO: FUNDADA EN 1833 Y REORGANIZADA EN 1836, BAJO LA PRESIDENCIA DE MANUEL DE JESÚS AROCHA, LOGRANDOSE LA CREACIÓN DEL COLEGIO NACIONAL DE MARACAIBO

SOCIEDAD FILARMÓNICA DE MARACAIBO: FUNDADA EL 4 DE AGOSTO DE 1836 POR EL GOBERNADOR DE LA PROVINCIA, CON LA GRAN COLABORACIÓN DE MIGUEL A. BARALT, LA CUAL TUVO UNA ESCASA DURACIÓN

COLEGIO NACIONAL DE MARACAIBO: CREADO EL 2 DE MARZO DE 1837 COMO UN ESTABLECIMIENTO LITERARIO CON DOS IMPORTANTES INNOVACIONES: ENSEÑARÍA EN CASTELLANO Y NO EN LATÍN Y ESTARÍA SUJETO AL PODER SEGLAR Y NO AL RELIGIOSO. INSTALADO EL 19 DE ABRIL DE 1839, BAJO LA RECTORÍA DE CARLOS URDANETA Y LA VICE-RECTORÍA DE JOSÉ ISIDRO SILVA

SOCIEDAD EMPRESARIA DEL TEATRO: FUNDADA EN 1839 PARA TRATAR DE CONSTRUIR UN TEATRO PARA LA CIUDAD, COLOCANDOSE LA PRIMERA PIEDRA EN LA ESQUINA NOR-OCCIDENTAL DE LA PLAZA MAYOR EN 1840 Y SUSCRIBIÉNDOSE ACCIONES, SIN EMBARGO NO SE LOGRARÍA CONCLUIR LA CONSTRUCCIÓN EN DOS AÑOS, POR FALTA DE COLABORACIÓN AL NO CANCELAR LAS ACCIONES

SOCIEDAD DE LA UNIÓN: FUNDADA EL 19 DE SEPTIEMBRE DE 1840, CON EL OBJETIVO DE LOGRAR LA CONCORDIA ENTRE LOS DOS PARTIDOS POLÍTICOS EXISTENTES (TEMBLEQUES Y CAMPESINOS), DONDE ESTUVIERON: PASCUAL CASANOVA, FRANCISCO DE PAULA MEOZ, JUAN FRANCISCO TROCONIS, MANUEL IRIARTE, BLAS VALBUENA Y MANUEL DE JESÚS AROCHA, ENTRE OTROS. DESDE EL 10 DE ABRIL de 1842 TUVO SU PROPIO PERIÓDICO: LA MARIPOSA, EN EL CUAL SE PUBLICARON LAS PRIMERAS CRÓNICAS COSTUMBRISTAS. ESTIMULARON LA CONSTRUCCIÓN DEL TEATRO, AL FRACASAR LA SOCIEDAD ANTERIORMENTE CITADA Y PARA ELLO ESTIMULARON LA CONSTITUCIÓN DE LAS DOS PRIMERAS COMPAÑÍAS TEATRALES DE LA CIUDAD: COMPAÑÍA DE FRANCISCO GALLARDO (LA CUAL DEBUTÓ EL 26-09-1841) y SOCIEDAD DRAMÁTICA DE AFICIONADOS (LA CUAL LO HIZO EL 27-02-1842), CON EL FIN DE RECAUDAR FONDOS PARA LA CONSTRUCCIÓN

SOCIEDAD “INSTITUTO LITERARIO DEL ZULIA”: FUNDADA EN NOVIEMBRE DE 1840. TUVO SU PROPIO PERIÓDICO LA AURORA LITERARIA DESDE EL 10 DE NOVIEMBRE DE 1841 HASTA EL 23 DE MARZO DE 1842. SERÍA LA PRIMERA INSTITUCIÓN LITERARIA CONOCIDA EN LA CIUDAD, DONDE ESTUVIERON: AUSENCIO MARÍA PEÑA, ELÍAS LEZAMA, ANTONIO JOSÉ URQUINAONA, MIGUEL MONTERO HERRERA, JORGE OCHOA Y OTROS JÓVENES DE LA ÉPOCA

B.- SEGUNDA GENERACIÓN: ESCRITORES NEOCLÁSICOS:

JOSÉ ISIDRO SILVA (1801-1865): VICE-RECTOR DEL COLEGIO NACIONAL DE MARACAIBO, GRAN EDUCADOR DE GRAMÁTICA CASTELLANA Y LATINA, FUNDADOR DEL PRIMER PERIÓDICO LITERARIO LA ABEJITA EN 1839, ORADOR Y BIÓGRAFO DE MANUEL DE JESÚS AROCHA

VÍCTOR REPARADO AÑEZ CASAS (h. 1803-1880): SACERDOTE Y POETA DE OBRA DISPERSA, COMO: EL BESO DE JUDAS, LA ORACIÓN DEL HUERTO, MI CREDO, ZULIANA y A MARACAIBO

CARLOS URDANETA (1804-1848): LICENCIADO EN DERECHO CIVIL, ABOGADO, PARLAMENTARIO, RECTOR DEL COLEGIO NACIONAL DE MARACAIBO, DOCENTE Y ORADOR

DOMINGO DEL MONTE Y APONTE (1804-1853): POETA, ENSAYISTA, CRÍTICO LITERARIO Y PATRIOTA CUBANO Y NACIDO EN MARACAIBO. EN CUBA SE PUBLICARON, EN 2 TOMOS: ESCRITOS DE DOMINGO DEL MONTE Y JULIO CALCAÑO LO INCLUYÓ EN SU “PARNASO VENEZOLANO”

RAFAEL MARÍA BARALT (1810-1860): POLÍGRAFO Y GRAN PROSISTA, INCLUIDO EN EL CATÁLOGO DE LOS ESCRITORES QUE PUEDEN SERVIR DE AUTORIDAD PARA EL USO DE LOS VOCABLOS Y DE LAS FRASES DE LA LENGUA CASTELLANA. SUS OBRAS SON:

· RESUMEN DE LA HISTORIA ANTIGUA Y MODERNA DE VENEZUELA Y OTROS TRABAJOS HISTÓRICOS
· POESÍAS: DE GRAN AMOR POR SU TIERRA NATAL: ADIÓS A LA PATRIA; DE ADMIRACIÓN AL LIBERTADOR COMO SU SONETO: A SIMÓN BOLÍVAR. ADEMAS: A CRISTÓBAL COLÓN (ODA PREMIADA EN EL CERTAMEN DEL LICEO DE MADRID EN 1849), SUS ODAS A S.M. LA REINA DOÑA ISABEL II Y OTROS POEMAS RECOGIDOS EN DON RAFAEL MARÍA BARALT. PARNASO VENEZOLANO
· ARTICULISTA DE COSTUMBRES EN: LO QUE ES UN PERIÓDICO, LAS INDIRECTAS, LA FIESTA DE BELEM EN SAN MATEO, LOS ESCRITORES Y EL VULGO
· AUTOR DE PROSAS POÉTICAS, COMO “UN RECUERDO DE LA PATRIA” Y OTRAS EN EL CAMINO HACIA LA NARRATIVA CORTA, COMO: ADOLFO Y MARÍA e IDILIOS
· SU CUENTO: HISTORIA DE UN SUICIDIO
· FILÓLOGO EN DICCIONARIO DE GALICISMOS Y DICCIONARIO MATRIZ DE LA LENGUA CASTELLANA
· CRÍTICO LITERARIO Y ENSAYISTA EN DISCURSO DE INCORPORACIÓN A LA REAL ACADEMIA ESPAÑOLA, (PRIMER LATINOAMERICANO EN INGRESAR A ELLA), CHATEAUBRIAND Y SUS OBRAS, CARTA-PRÓLOGO A LA NOVELA CARAMURÚ DE ALEJANDRO MAGARIÑOS CERVANTES.
· PENSADOR EN ESCRITOS POLÍTICOS, DONDE SE ACERCARÍA AL SOCIALISMO UTÓPICO.
· SUS OBRAS COMPLETAS, EN SIETE TOMOS, ESTÁN PUBLICADAS POR LA UNIVERSIDAD DEL ZULIA

JOSÉ FRANCISCO MAS Y RUBÍ (1812-1876): SACERDOTE JESUITA, EDUCADOR, CRONISTA HISTÓRICO Y ORADOR

JOSÉ DE JESÚS VILLASMIL (1812-1877): MILITAR, POLÍTICO, PERIODISTA QUIEN UTILIZABA EL SEUDÓNIMO “FIDO”, POETA DE OBRA DISPERSA, CUYOS POEMAS MÁS CONOCIDOS SON REPATRIACIÓN y DESPEDIDA DE CUBA y SU PROSA LA EXPRESIÓN DE ALGUNOS BESOS

JOSÉ RAMÓN VILLASMIL (1813-1877): EDUCADOR, PROSISTA, GRAMÁTICO EN MIS OPINIONES SOBRE ALGUNOS PUNTOS GRAMATICALES, PARLAMENTARIO, GRAN POLEMISTA, CRONISTA Y ARTICULISTA DE COSTUMBRES EN EL ANIMAL Y EL ANIMALEJO:

MIGUEL MONTERO HERRERA (1896-1896): POETA DE OBRA DISPERSA, DE FONDO FILOSÓFICO, COMO EN EL REVOLVER

C.- PRIMERA GENERACIÓN ROMÁNTICA Y SUS CONTEMPORÁNEOS:

CÁSTOR SILVA (1820-1899): SACERDOTE, ORADOR, POLEMISTA CONTRA EL DARWINISMO Y AUTOR DE LEYENDAS COMO: TODO DEBE SACRIFICARSE A LA VIRTUD o EL SACRIFICIO A LA VIRTUD y FANTASÍA Y REALIDAD

SILVESTRE SÁNCHEZ (1820-1907): EDUCADOR, CRONISTA HISTÓRICO Y AUTOR DE TEXTOS DIDÁCTICOS. ESCRIBIÓ GEOGRAFÍA Y BREVE HISTORIA DE LA SECCIÓN ZULIA, PRIMER TEXTO DE HISTORIA REGIONAL PARA LAS ESCUELAS

PEDRO JOSÉ HERNÁNDEZ (1821-1875): POLÍTICO, PARLAMENTARIO, MAESTRO DEL PERIODISMO DE OPINIÓN, CREADOR DE LA SÁTIRA Y EL SARCASMO COMO ARMA POLÍTICA, POETA, FABULISTA, TRADUCTOR Y DRAMATURGO. FUNDADOR DE: EL MARA, EL MENDIGO HABLADOR, EL ENTREACTO, VIGÍA DE OCCIDENTE, EL OCCIDENTAL Y EN CÚCUTA DE: LA DULCINEA, LA EMPRESA, EL CÉFIRO. COLABORADOR DE: EL ECO DE LA JUVENTUD, LA ESTRELLA DEL SUR, EL RAYO AZUL, EL REGENERADOR DEL ZULIA, LA MAÑANA, LA LIRA DE OCCIDENTE. LA MAYORÍA DE SUS OBRAS TEATRALES ESTÁN DISPERSAS Y PERDIDAS: LOS MARIDOS DE ALLENDE, UNA NARIZ y LAS NOCHES DEL CRIMEN. ES MUY CONOCIDO SU TRABAJO DE COSTUMBRES Y HUMORÍSTICO NO VA MI ARTÍCULO. SUS OBRAS POÉTICAS SE RECOGIERON EN: DON PEDRO JOSÉ HERNÁNDEZ. PARNASO VENEZOLANO (P y T)

FRANCISCO JUGO (1821-1875): EDUCADOR, DOCTOR EN DERECHO, POLEMISTA, AUTOR DE JUGUETES CÓMICOS COMO EL ALGO DE FERNANDITO

JOSÉ RAMÓN YEPES (1822-1881): MARINO, MÁXIMA FIGURA ROMÁNTICA DEL ZULIA DE TRASCENDENCIA NACIONAL COMO POETA EN LA MEDIANOCHE A LA CLARIDAD DE LA LUNA Y CREADOR DE LAS NIEBLAS. PADRE DE LA NOVELA INDIGENISTA VENEZOLANA EN SUS NARRACIONES ANAIDA E IGUARAYA. ARTICULISTA DE COSTUMBRES Y CUENTISTA.

· POESÍAS (P)
· DON JOSÉ RAMÓN YEPES. PARNASO VENEZOLANO (P)
· NOVELAS Y ESTUDIOS LITERARIOS (N y NC)
· SELECCIÓN DE POEMAS Y LEYENDAS (P y N)

JOSÉ MARÍA NÚÑEZ DE CÁCERES (1822-1911): DOCTOR EN DERECHO Y EN FILOSOFÍA Y LETRAS, PINTOR, MINIATURISTA, EDUCADOR, GRAMÁTICO, ENSAYISTA, HISTORIADOR, TRADUCTOR, NARRADOR, POLÍGLOTA Y POETA HUMORÍSTICO, SATÍRICO Y LÍRICO. PUBLICÓ TEXTOS SOBRE IDIOMAS Y OTRAS OBRAS.

· MISCELÁNEA POÉTICA: LA VENEZOLÍADA (P)
· LAS METAMORFOSIS DE OVIEDO o LA CACHURRIADA (P)
· LOS NUEVOS PETRARCA Y LAURA o SONETOS ALEGÓRICOS A PETRONA (P)

JOSÉ ANTONIO RINCÓN (1823-1866): SACERDOTE, FILÓSOFO, EDUCADOR, ORADOR Y POETA EN A LOS TIRANOS

CARLOS T. IRWIN (1823-1884): MARINO, POLÍTICO, ORADOR Y NARRADOR PARA NIÑOS COMO EN “CUENTO A MIS HIJOS. NO OFENDAIS AL POBRE”

JOSÉ MIGUEL CRESPO (1823-1888): PERIODISTA, EDUCADOR, INGENIERO MILITAR, AUTOR DE TEXTOS DIDÁCTICOS Y DRAMATURGO EN LA FUERZA DE LA VOLUNTAD Y EL HIJO DEL PUEBLO

FRANCISCO GALLARDO: ESCRIBIÓ LA PRIMERA OBRA TEATRAL DE LA CIUDAD, HENRIQUE DE SICILIA, EN 1842, LA CUAL FUE REGISTRADA, SIN EMBARGO NO SE CONOCE SU ESCENIFICACIÓN NI PUBLICACIÓN

PEDRO CANGA: PERIODISTA, DIRECTOR DE TEATRO Y NOVELISTA EN “MIS AMORES EN EL CAMPO”

ÁNGEL CASANOVA (1836-d. 1884): SERVIDOR PÚBLICO, FILANTROPO, PERIODISTA, ARTICULISTA DE COSTUMBRES, CRONISTA TEATRAL E HISTÓRICO, NARRADOR COMO EN FALSA EDUCACIÓN

VALERIO PERPETUO TOLEDO (1828-1890): PERIODISTA DESTACADO, FUNDADOR DE: EL MARA, EL MENDIGO HABLADOR, EL SOBRINO DEL MENDIGO. EL FARO, EL CORREO DE OCCIDENTE, EL IMPARCIAL, LA ÉPOCA, ÁLBUM DE LAS HIJAS DEL LAGO, FLORES DE PASCUAS Y EL GRAN PERIÓDICO LOS ECOS DEL ZULIA. COLABORADOR DE EL ECO DE LA JUVENTUD, LA ANTORCHA, LA CAUSA DE ABRIL Y DIARIO DEL ZULIA. INICIADOR DEL DIARISMO EN LA REGIÓN CON EL DIARIO DE MARACAIBO EN 1862. PARLAMENTARIO, POETA SATÍRICO Y PROSISTA FILOSÓFICO.

ARISTIDES GARBIRAS (1829-1900): POETA Y POLÍTICO, QUIEN VIVIÓ POR AÑOS EN EL TÁCHIRA

AMENODORO URDANETA (1829-1905): HIJO DEL GENERAL RAFAEL URDANETA, POLÍTICO, PERIODISTA, ACADÉMICO, EDUCADOR, ESCRITOR MUY PROLÍFERO EN DIVERSOS TEMAS, ESCRIBIENDO: TEXTOS DIDÁCTICOS, GRAMÄTICO, FILÓLOGO, ENSAYISTA, CRÍTICO LITERARIO, OBRAS HISTÓRICAS, BOLIVARIANAS Y RELIGIOSAS, INICIADOR DE LA LITERATURA PARA NIÑOS EN VENEZUELA Y POETA DE TONO PESIMISTA, FILOSÓFICO Y DOGMÁTICO. ALGUNOS DE SUS LIBROS SON:

· COLOMBIA. CANTO DEDICADO A LA MEMORIA DE MI PADRE (P)
· EL DOS DE AGOSTO (P)
· LA BATALLA DE SANTA INÉS. CANTO A ZAMORA (P)
· ARMONÍAS POÉTICAS Y RELIGIOSAS (P)
· POESÍAS RELIGIOSAS Y MORALES (P)
· LA BATALLA DE CARABOBO (P)
· SUCRE, GLORIA AMERICANA (P)
· CERVANTES Y LA CRÍTICA (CRÍTICA LITERARIA)
· EL LIBRO DE LA INFANCIA POR UN AMIGO DE LOS NIÑOS (OBRA PARA NIÑOS)
· LA CONVENCIÓN DE OCAÑA (OBRA HISTÓRICA)
· CATECISMO DE HISTORIA ANTIGUA (OBRA HISTÓRICA)
· CATECISMO DE HISTORIA SAGRADA (OBRA HISTÓRICA)

MANUEL MARÍA FERNÁNDEZ (1830-1902): MARINO, ACADÉMICO, PERIODISTA, DRAMATURGO, CRÍTICO LITERARIO Y POETA EPIGRAMÁTICO Y MORDAZ. FUE EL PRIMER COMEDIÓGRAFO ESTRENADO EN MARACAIBO, POR LA SOCIEDAD DRAMÁTICA DE AFICIONADOS (1853), CON SUS SAINETES: SINVERGÜENZA, AVARO Y FLOJO Y ZAPATERO A TUS ZAPATOS, HOY ILOCALIZABLES. COMO PERIODISTA FUE FUNDADOR DE EL ZURRIAGO, LA CRÓNICA Y EL DIARIO DE AVISOS, ÉSTE ÚLTIMO EN CARACAS DIRIGIÉNDOLO POR 27 AÑOS COMO DECANO DE LA PRENSA NACIONAL

· FLORES DEL ÁVILA (P)
· A ROSAURA. A TI (P)
· EL LECHO VACÍO (P)
· TORNEO BÁQUICO (P)
· EL TODO DE UNA CHARADA (T)
· BIEN POR MAL o LA CARIDAD EN ACCIÓN (T)

CARLOS ECHEVERRÍA (¿-d.1901): COMERCIANTE, MILITAR, MILITAR, PROSISTA Y POETA DE CORTE CLÁSICO E INSPIRACIÓN ROMÁNTICA EN SU LIBRO HORAS PERDIDAS (P)

POR ESA ÉPOCA, 1847, SE INAUGURÓ EL TEATRO, DE ESCASA DURACIÓN POR SU MALA CONSTRUCCIÓN Y SE REINAUGURÓ EN 1852, CON LA NUEVA SOCIEDAD DRAMÁTICA DE AFICIONADOS, LA CUAL ESTRENÓ LAS PRIMERAS OBRAS DE MANUEL MARÍA FERNÁNDEZ, ESCENIFICADAS EN 1853: SINVERGÜENZA, AVARO Y FLOJO y ZAPATERO A TUS ZAPATOS.

D.- SEGUNDA GENERACIÓN ROMÁNTICA:

CONSTITUIDA ALREDEDOR DE DOS SOCIEDADES LITERARIAS ESTUDIANTILES:

SOCIEDAD “ECO DE LA JUVENTUD”

FUNDADA EN LOS MESES FINALES DE 1855, EXISTIENDO HASTA FINALES DE 1858. MANTUVO EL PERÓDICO ECO DE LA JUVENTUD, BAJO LA RESPONSABILIDAD DE APÁLICO SÁNCHEZ, EL CUAL TUVO DOS ETAPAS: DESDE EL 10-04-1856 HASTA EL 20-09-1856 Y TRAS UN LARGO RECESO: DESDE EL 10-12-1857 HASTA EL 30-10-1858, CUANDO DESAPARECIÓ LA SOCIEDAD. INTENTARON SER LA ANTORCHA EXPRESIVA DEL ECO SONORO DE LAS INQUIETUDES JUVENILES DE LA ÉPOCA. DESIGNARON A MANUEL DE JESÚS AROCHA COMO MIEMBRO HONORARIO Y TUVIERON UN CUERPO DE ASESORES FORMADO POR: MANUEL IRIARTE, CARLOS MARÍA LÓPEZ, ANTONIO JOSÉ URQUINAONA, PEDRO JOSÉ HERNÁNDEZ Y JOSÉ RAMÓN YEPES. CREARON: UNA ESCUELA DE ARTESANOS Y UN GABINETE DE LECTURA, ORGANIZARON ACTOS PÚBLICOS, OTORGARON PREMIOS A LOS MEJORES ESTUDIANTES DEL COLEGIO NACIONAL, CULTIVARON LA LITERATURA, LA CULTURA EN GENERAL, INCURSIONARON EN LA POLÍTICA DE LA ÉPOCA Y ANALIZARON EN VALIOSOS ENSAYOS LA PROBLEMÁTICA DE LA PROVINCIA Y DEL PAÍS TRATANDO DE APORTAR SOLUCIONES. SUS MIEMBROS PRINCIPALES FUERON:

JOSÉ OCTAVIANO GONZÁLEZ (1829-1889): SACERDOTE, EDUCADOR Y ORADOR, QUIEN PUBLICÓ: ORACIÓN RELIGIOSA, ORACIÓN PRONUNCIADA EL 24 DE OCTUBRE DE 1888, NOCIONES DE RETÓRICA y CONFERENCIAS RELIGIOSAS

MANUEL DAGNINO (1834-1901): UNA DE LAS GRANDES FIGURAS DE LA CULTURA EN EL SIGLO XIX, MÉDICO, FUNDADOR DEL HOSPITAL CHIQUINQUIRÁ, AUTOR CIENTÍFICO, FILÓSOFO, PERIODISTA, ENSAYISTA, CRÍTICO, BIÓGRAFO, CRONISTA HISTÓRICO, DRAMATURGO Y NARRADOR, CUYAS OBRAS COMPLETAS, EN CUATRO TOMOS, HAN SIDO PUBLICADAS POR LA UNIVERSIDAD DEL ZULIA

APÁLICO SÁNCHEZ (1836-1861): EDUCADOR, ENSAYISTA Y POETA FILOSÓFICO, DESAPARECIDO PREMATURAMENTE. PÓSTUMAMENTE, MANUEL DAGNINO EDITÓ EN GÉNOVA EN 1866, SU POEMA EXTENSO LAS POSTRIMERÍAS DEL HOMBRE (P)

DIEGO JUGO RAMÍREZ (1836-1903): POETA ROMÁNTICO Y FILOSÓFICO, ACADÉMICO, ARTICULISTA Y CRONISTA COSTUMBRISTA. SUS OBRAS POÉTICAS SON:

· ARPEJIOS (P)
· VIOLETAS. PÁGINAS DE JUVENTUD (P)
· HOJAS DE ESTÍO (P)
· EL DESCUBRIMIENTO DE AMÉRICA (P)
· ARMONÍAS FILOSÓFICAS Y RELIGIOSAS (P)
· EL ALMA DEL POETA (P)

JOSÉ TRINIDAD MONTIEL (1839-1901): DOCTOR EN CIENCIAS POLÍTICAS Y SOCIALES, JUEZ, POLÍTICO, POLEMISTA, EDUCADOR Y PERIODISTA,

ILDEFONSO VÁSQUEZ (1840-1920): MÉDICO, UNO DE LOS GRANDES POETAS DEL ZULIA, MAESTRO DEL SONETO Y DRAMATURGO EN: ENSAYO DE UNA ZARZUELA, UN NUEVO DECRETO FALSO y OTRAS OBRAS. SUS POEMAS MÁS CONOCIDOS SON: EL RAYO DE LUZ, A LA INMACULADA CONCEPCIÓN y A NUESTRA SEÑORA DEL CARMEN. PUBLICÓ VARIOS POEMARIOS:

· LIRA ZULIANA. OBRAS POÉTICAS (P, T)
· VISIÓN DEL PORVENIR (P)
· DOS POEMAS CORTOS: LA COJOMAQUIA Y LA BANDERA BLANCA ( P)
· LA MARACAIDA (P)
· ÁLBUM CINEGÉTICO (P)

OTROS: JOSÉ ANTONIO JONES, CARLOS LUIS SÁNCHEZ, ANTONIO MARÍA IRIARTE, RAFAEL LÓPEZ SANDOVAL, MANUEL MARÍA DURÁN, BELISARIO GALLEGOS, LUIS FELIPE SÁNCHEZ, RAMÓN LÓPEZ Y JUAN FARÍA

SOCIEDAD “ALUMNOS DE MINERVA”

FUNDADA A FINALES DE 1858, COMO UN EPÍGONO DE LA ANTERIOR SOCIEDAD. TUVO SU PERIÓDICO LA ESPERANZA, EL CUAL CIRCULÓ ENTRE EL PRIMERO DE ENERO Y EL QUINCE DE MARZO DE 1859. SUS MIEMBROS PRINCIPALES FUERON:
VÍCTOR GONZÁLEZ (1830-1894): SACERDOTE, ORADOR SAGRADO Y ARTICULISTA PERIODÍSTICO

APÁLICO SÁNCHEZ (1836-1861): YA CITADO

MANUEL MARÍA BERMÚDEZ ÁVILA (1838-1883): MARINO E IMPORTANTE POETA ROMÁNTICO EN: POESÍAS (P)

JORGE NEVADO (1839-1912): MÉDICO, POLÍTICO, ORADOR, DRAMATURGO, ARTICULISTA PERIODÍSTICO Y AUTOR DE UNA NARRACIÓN INDIANA TITULADA NANA

ILDEFONSO VÁSQUEZ (1840-1920): YA CITADO

JOSÉ DOMINGO MEDRANO (1842-1889): PERIODISTA, NOVELISTA, ENSAYISTA, ARTICULISTA, CRONISTA, LEXICÓGRAFO, GRAMÁTICO Y RECOPILADOR. FUNDADOR DEL ECO DE OCCIDENTE Y DEL DIARIO DEL ZULIA, ASÍ COMO EDITOR O COLABORADOR DE OTROS PERIÓDICOS DE LA ËPOCA. EN SUS TOMOS DE EL ZULIA LITERARIO RESCATÓ LA MAYORÍA DE LOS NOMBRES DE LOS ESCRITORES ZULIANOS DEL SIGLO XIX QUE CONOCEMOS, ADEMÁS FUE EL INICIADOR DE LA LEXICOGRAFÍA. SUS OBRAS MÁS IMPORTANTES SON:

· LA GUERRA CIVIL (N)
· LOS AGUINALDOS DE MEDRANO (CRÓNICAS)
· COLECCIÓN DE ARTÍCULOS DE VARIOS GÉNEROS (CRÓNICAS)
· EL ZULIA LITERARIO (RECOPILACIÓN EN TRES VOLÚMENES)
· APUNTACIONES PARA LA CRÍTICA SOBRE EL LENGUAJE MARACAIBERO
· TRATADO DE ORTOGRAFÍA CASTELLANA

FULGENCIO CARÍAS (h. 1848-1911): LICENCIADO EN JURISPRUDENCIA, ABOGADO, JUEZ, POLÍTICO, PARLAMENTARIO, EDUCADOR, ORADOR Y CRÍTICO LITERARIO

OTROS: ÁNGEL URDANETA, JESÚS M. ORTEGA, FRANCISCO QUINTERO, MIGUEL A. PARRA, RAFAEL OSORIO, MIGUEL SÁNCHEZ, JOSÉ A. CARRASQUERO, JOSÉ M. GARBIRAS, F.M. URDANETA PAZ y JOSÉ A. HERNÁNDEZ

PEÑA “EL RAYO AZUL”

SURGIDA EN 1864 ALREDEDOR DE LA REVISTA DEL MISMO NOMBRE, DONDE SE REUNIERON ALGUNOS INTEGRANTES DE LAS DOS GENERACIONES ROMÁNTICAS, ENTRE ELLOS: JOSÉ RAMÓN YEPES, PEDRO JOSÉ HERNÁNDEZ, ILDEFONSO VÁZQUEZ, MANUEL MARÍA BERMÚDEZ ÁVILA, FRANCISCO ÁÑEZ GABALDÓN, JOSÉ IGNACIO GUTIÉRREZ Y OTROS, ADEMÁS DE EMPEZAR A PUBLICAR TRES MUJERES CON SEUDÓNIMOS

CREACIÓN DE LA CASA DE BENEFICENCIA POR LA LOGIA “REGENERADORES No. 15” EL 5 DE AGOSTO DE 1860 POR JOSÉ ANTONIO URQUINAONA, AUNQUE LA IDEA ORIGINAL FUE DE PEDRO JOSÉ HERNÁNDEZ

GUERRA FEDERAL: DURARÍA CINCO AÑOS

FUNDACIÓN DEL HOSPITAL DE CHIQUINQUIRÁ POR MANUEL DAGNINO: EL PRIMERO DE ENERO DE 1865

GOBIERNOS DE JORGE SUTHERLAND Y VENANCIO PULGAR: CREACIÓN DEL “ESTADO SOBERANO DEL ZULIA”, UNIENDOSE CON TRUJILLO Y TÁCHIRA

EL GUZMANCISMO EN EL ZULIA

CONTEMPORÁNEOS DEL ROMANTICISMO

JOAQUÍN QUINTERO (1833-1887): POETA DE OBRA DISPERSA RECOGIDA PÓSTUMAMENTE EN POESÍAS (P)

JUAN ANTONIO LOSSADA PIÑERES (1837-1898): UNO DE LOS INICIADORES DE LA FOTOGRAFÍA, POETA, BIÓGRAFO E HISTORIADOR, AUTOR DE SEMBLANZAS ZULIANAS Y DE HOMBRES NOTABLES DE LA REVOLUCIÓN DE 1892 EN VENEZUELA

FRANCISCO AÑÉZ GABALDÓN (1838-d. 1900): PERIODISTA, POETA Y AUTOR DE DOS NOVELAS: CARLOS PAOLI Y UN AMOR CONTRARIADO, MIENTRAS RECOPILABA LAS OBRAS DE SU HIJA JULIA ÁÑEZ GABALDÓN

ARBONIO PÉREZ (1839-¿): POLÍTICO, POETA, NOVELISTA Y DRAMATURGO, AUTOR DE LA ZARZUELA LA CABAÑA, DE LA NOVELA LAS TINIEBLAS y DE LOS DRAMAS HERCULANO Y EL HIJO DE LA CATÁSTROFE

FRANCISCO EUGENIO BUSTAMANTE (1839-1921): DOCTOR EN CIENCIAS MÉDICAS, INICIADOR DE LA CIRUGÍA ABDOMINAL EN VENEZUELA, DOCENTE UNIVERSITARIO, POLÍTICO, PARLAMENTARIO, DIPLOMÁTICO Y ESCRITOR. EN SU OBRA EL GRAN LIBRO SE PROCLAMÓ POSITIVISTA Y DARWINISTA.

JOSÉ IGNACIO AROCHA (h. 1840-d. 1897): GEÓGRAFO, HISTORIADOR, INVESTIGADOR ESTADÍSTICO Y ESCRITOR, SOBRE TODO EN SU DICCIONARIO GEOGRÁFICO, ESTADÍSTICO E HISTÓRICO DEL ESTADO ZULIA, FUENTE DE CONSULTA OBLIGADA PARA LOS ESTUDIOSOS.

RAMÓN TROCONIS VALE (1840-1912): MILITAR Y ORADOR PATRIÓTICO, CUYOS DISCURSOS FUERON RECOGIDOS PÓSTUMAMENTE, EN EL CENTENARIO DE SU NATALICIO

JOSÉ MARÍA RIVAS (1843-1920): MILITAR, PARLAMENTARIO, PERIODISTA, BIÓGRAFO, POETA, NARRADOR Y AUTOR COSTUMBRISTA DE CALIDAD. FUNDADOR DE LA MAÑANA Y EL POSTA DEL COMERCIO, ASÍ COMO COLABORADOR DE OTROS PERIÓDICOS EN LOS SIGLOS XIX Y XX. SUS PRINCIPALES OBRAS SON: COSTUMBRES ZULIANAS (CON VARIAS EDICIONES). BIOGRAFÍA DEL ILUSTRE PRÓCER GENERAL RAFAEL URDANETA. RAMILLETE DE PASCUAS. PÉTALOS. ¿DÓNDE ESTÁ? EL COMERCIO DE MARACAIBO (EDITADO EN EL SIGLO XX POR GERMÁN CARDOZO GALUÉ)

JOSÉ TRINIDAD BLANCO: MÉDICO y DRAMATURGO, CUYA OBRA MÁS CONOCIDA ES VENANCIO PULGAR EN EL CASTILLO LIBERTADOR

JESÚS MARÍA PORTILLO (1844-1889): DOCTOR EN DERECHO, ABOGADO, JUEZ, EDUCADOR, PERIODISTA, PARLAMENTARIO, AUTOR CIENTÍFICO, ENSAYISTA Y CRÍTICO LITERARIO. FUNDADOR DE EL DERECHO, LA PRIMERA REVISTA JURÍDICA PUBLICADA EN EL ZULIA. FUE PROLOGUISTA DE VARIAS OBRAS DE ESCRITORES ZULIANOS. SUS OBRAS PRINCIPALES SON:

· COMENTARIOS A LA CONSTITUCIÓN FEDERAL REFORMADA
· DEFINICIONES DEL DERECHO
· NOCIONES PRÁCTICAS DE GRAMÁTICA CASTELLANA
· AL CANTOR DE LAS NIEBLAS GENERAL JOSÉ RAMÓN YEPES
· ESTUDIO SOBRE EL SABIO VENEZOLANO ANDRÉS BELLO
· ÁLBUM RELIGIOSO
· ALGUNOS ARTÍCULOS LITERARIOS
· LA CIUDAD DE MARACAIBO

EDUARDO GALLEGOS CELIS (1844-1906): MARINO, EDUCADOR, PERIODISTA, POETA Y DRAMATURGO, QUIEN PARTICIPÓ EN EL CERTAMEN DE LA JUNTA DE FOMENTO DEL TEATRO “BARALT” EN 1883, CON SUFRIR POR CULPAS AJENAS, ESTRENADO EN FEBRERO DE 1887 POR LA COMPAÑÍA AZUAGA, PERO NUNCA SE EDITÓ. SUS POEMARIOS SON:

· LA VEINTENA (P)
· EL POETA MORIBUNDO (P)
· PÁGINAS DEL EVANGELIO (P)
· ESPINAS Y FLORES (P)
· SILVA (P)
· EL BANQUETE DE LA VIDA (P)

LUIS URDANETA HERNÁNDEZ (1848-1890): DRAMATURGO

LUIS URDANETA VALBUENA (1848-d. 1891): DRAMATURGO

JUAN CARRUYO (¿-h. 1919): DRAMATURGO

FRANCISCO OCHOA (1849-1907): DOCTOR EN CIENCIAS POLÍTICAS, ABOGADO, AUTOR CIENTÍFICO, PROFESOR, SERVIDOR PÚBLICO, BIÓGRAFO, ENSAYISTA. FUNDADOR DEL COLEGIO DE ABOGADOS DEL ESTADO ZULIA Y PRIMER RECTOR DE LA UNIVERSIDAD DEL ZULIA

· EL DR. JESÚS MARÍA PORTILLO
· OBRAS COMPLETAS: RECIEN EDITADAS POR LA UNIVERSIDAD DEL ZULIA

ESCRITORAS HEMEROGRÁFICAS

DIEZ MUJERES EMPEZARON A ESCRIBIR EN ESA ÉPOCA ROMÁNTICA, UTILIZANDO SEUDÓNIMOS PARA VELAR SUS NOMBRES, HASTA SER INCLUIDAS EN EL PRIMER TEXTO ANTOLÓGICO REGIONAL, EL ZULIA LITERARIO DE JOSÉ DOMINGO MEDRANO EN 1880, CON SU IDENTIFICACIÓN Y DE ELLAS CUATRO FUERON SELECCIONADAS NACIONALMENTE PARA LA ANTOLOGÍA GENERAL DEL “PRIMER LIBRO VENEZOLANO DE LITERATURA, CIENCIAS Y BELLAS ARTES” EN 1895. CASI TODAS SE DEDICARON A LA EDUCACIÓN DE LA NIÑAS. SE HAN LOCALIZADO ALGUNAS DE SUS CREACIONES:

JUANA AÑEZ: SÚPLICAS AL RAYO AZUL

CASIMIRA FLORES DE SANTANA: A LA SEÑORITA ADELA ROBREÑO

SOLEDAD HERNÁNDEZ: A ELISA y LA AMISTAD (CARTA II A ELISA)

BALDOMERA RINCÓN: EL TIEMPO Y LA AUSENCIA SE ALIMENTAN DE OLVIDO

HERCILIA RINCÓN OROPEZA: TRISTEZAS DEL ALMA EN LA SOLEDAD y DESAHOGOS

ADELINA ROMERO: A LA LUNA

CARMEN URDANETA: A EMILIA, CONTESTANDO A SU PREGUNTA, ¿POR QUÉ NO CANTO?

ANA YEPES SERRANO: A URDANETA, LAS PRIMERAS LLUVIAS, A URDANETA (HIMNO AL GENERAL RAFAEL URDANETA CON MÚSICA DEL PROFESOR JUAN E. DELGADO), A MARÍA INMACULADA y PÁGINA FILIAL, ENTRE OTROS TEXTOS

INÉS YEPES SERRANO: A UN PENSAMIENTO, MI BANDERA (ANTI-INGLESA) y PÁGINA FILIAL, ENTRE OTROS TEXTOS

MARÍA YEPES SERRANO: IMPRESIONES DE UNA TARDE DE ESTÍO y PÁGINA FILIAL, ENTRE OTROS TEXTOS

E.- GENERACIÓN DE ESCRITORES SURGIDA ENTRE 1872 Y 1882:

SURGIDA ALREDEDOR DE UNA SERIE DE SOCIEDADES LITERARIAS, ENTRE LAS CUALES SE HAN CITADO: LA SOCIEDAD LITERARIA “LA ANTORCHA” (1872-1873, ALREDEDOR DEL PERIÓDICO DEL MISMO NOMBRE); LA SOCIEDAD “AMANTES DEL SABER” (1872); LA SOCIEDAD “VARGAS” (DESDE EL 29 DE ENERO DE 1873 HASTA 1875, ALREDEDOR DEL PERIÓDICO LA ESPERANZA); LA SOCIEDAD “LA VOZ DE LA JUVENTUD” (1873-1875, ALREDEDOR DEL PERIÓDICO DEL MISMO NOMBRE); LA SOCIEDAD “EL ALBUM” (1880); LA SOCIEDAD “EL ÁNGEL DEL HOGAR” (1881, ALREDEDOR DEL PERIÓDICO DEL MISMO NOMBRE); Y LA SOCIEDAD “BARALT” (1882); ENTRE OTRAS. SUS PRINCIPALES INTEGRANTES FUERON:

FRANCISCO JOSÉ DELGADO (1842-1923): SACERDOTE, PARLAMENTARIO, POLÍTICO, EDUCADOR, RECTOR DE LA UNIVERSIDAD DEL ZULIA Y ESCRITOR. ENTRE SUS NUMEROSAS OBRAS SE CITAN:

· POSTRIMERÍAS
· IN PRINCIPIO
· DOMINICALES
· PÁGINAS SUELTAS
· CONSIDERACIONES SOBRE EL ESTADO MORAL DE LA SOCIEDAD
· CÁTEDRA CATÓLICA

JOSÉ TOMÁS URDANETA (1843-1923): SACERDOTE, DOCTOR EN DERECHO CIVIL, ORADOR SAGRADO, BIÓGRAFO, ESCRITOR RELIGIOSO Y POLEMISTA CON EL DR. RAFAEL VILLAVICENCIO SOBRE EL POSITIVISMO Y EL DARWINISMO

· LA IGLESIA Y LA MASONERÍA
· COLECCIÓN DE ESCRITOS
· RASGOS BIOGRÁFICOS DEL PRESBÍTERO DOCTOR JOSÉ DE JESÚS ROMERO
· BODAS DE PLATA SACERDOTALES DEL VENERABLE PRESBÍTERO CARLOS FLORES

JOSÉ ANTONIO INFANTE (1845-1901): RECONOCIDO EDUCADOR, AUTOR DEL TEXTO DIDÁCTICO BREVE TRATADO DE ORACIONES CASTELLANAS, ARTICULISTA Y DRAMATURGO COMO EN: COSAS DE MI MUJER y EL CRIMEN DEL HOGAR

ABRAHAM RAMÍREZ (1846-1898): COMERCIANTE, PERIODISTA Y POETA ÉPICO, LÍRICO, ERÓTICO, DESCRIPTIVO, JOCOSO, FILOSÓFICO Y MÍSTICO, QUIEN PUBLICÓ DOS POEMARIOS: ENSAYOS POÉTICOS (P) y RITMOS DE LA PATRIA (P)

SIMÓN GONZÁLEZ PEÑA (1846-1931): MARINO, POLÍTICO, PERIODISTA, EDUCADOR, PINTOR, POETA, NOVELISTA, DRAMATURGO, CRÍTICO LITERARIO, HISTORIADOR DEL ARTE, BIÓGRAFO, ENSAYISTA, ORADOR y CONFERENCIANTE, VERDADERO POLIFACÉTICO DE LA CULTURA, QUIEN DEJÓ LA MAYORÍA DE SU OBRA DISPERSA EN PERIÓDICOS Y REVISTAS DE SU ÉPOCA Y AL PARECER SOLO EDITÓ: ANALES DE LA SOCIEDAD MUTUO AUXILIO DE MARACAIBO y ENSAYO SOBRE LA HISTORIA DE LAS ARTES EN EL ZULIA, ESTA ÜLTIMA OBRA FUENTE DE CONSULTA OBLIGADA PARA LOS ESTUDIOSOS.

JUAN C. VILLASMIL (1847-1886): POETA PREMIADO EN VARIAS OCASIONES, CUYA OBRA SE RECOGIÓ PÓSTUMAMENTE EN: POESÍAS (P)

CANDELARIO OQUENDO (1847-1907): AGRIMENSOR, INGENIERO, DOCTOR EN MEDICINA, FILÓSOFO, EDUCADOR, PERIODISTA, ORADOR, BIÓGRAFO Y ESCRITOR DE OBRA DISPERSA.

JOSÉ MARÍA OCHOA GONZÁLEZ (1848-1876): PROMOTOR CULTURAL, ARTICULISTA DE COSTUMBRES y CRÍTICO LITERARIO, DESAPARECIDO PREMATURAMENTE

GUILLERMINO FINOL (h. 1848-d.1933): POETA SENTIMENTAL, SOBRE TODO EN SUS MADRIGALES, DE OBRA DISPERSA EN PERIÓDICOS Y REVISTAS DE SU ÉPOCA

SISOES FINOL (1849-1932): PIANISTA FELICITADO POR TERESA CARREÑO, COMPOSITOR DE VALSES, CANCIONES Y MARCHAS, DOCENTE MUSICAL, DIPLOMÁTICO, PARLAMENTARIO y POETA ROMÁNTICO LAUREADO, HERMANO DE GUILLERMINO FINOL, QUIEN PUBLICÓ DOS POEMARIOS: SONETOS (P, 1888) y CALENDAS DE JULIO (P, 1919)

JOSÉ MARÍA POLANCO (1849-¿): TIPÓGRAFO, CARPINTERO, PERIODISTA y POETA. LAUREADO, QUIEN DEJÓ DISPERSA SU OBRA EN MARACAIBO Y EN CÚCUTA, DONDE VIVIÓ Y MURIÓ

GABRIEL TROCONIZ URDANETA (1850-1878): POETA ROMÁNTICO, CRONISTA CIENTÍFICO Y ORADOR, DESAPARECIDO PRECOZMENTE, DEJANDO DISPERSOS SUS ESCRITOS SOBRE TODO EN LA ANTORCHA

TRINIDAD BRACHO ALBORNOZ (1850-d. 1910): PERIODISTA LUCHADOR POR LA AUTONOMÍA DEL ZULIA, ENSAYISTA Y POETA, QUIEN EDITÓ: ENSAYOS POÉTICOS (P) y REFUTACIÓN A LOS CAPÍTULOS V Y VI DE LA HISTORIA DE VENEZUELA POR EL SEÑOR B. TAVERA ACOSTA (1910)

EDUARDO LÓPEZ RIVAS (1850-1913): EDUCADOR Y GRAN PERIODISTA DE SU ÉPOCA, QUIEN SE INICIÓ EN LA ANTORCHA Y FUE FUNDADOR DE EL PERIÓDICO, EL SEMANARIO, EL BOLETÍN MERCANTIL, EL MENSAJERO. EL 21 DE MAYO DE 1879 FUNDÓ EL FONÓGRAFO, PRIMERO BISEMANAL Y LUEGO DIARIO DESDE SEPTIEMBRE DE 1881, CUYA EXISTENCIA SE PROLONGÓ HASTA 1920. EN 1881 FUNDÓ LA IMPRENTA AMERICANA, EL MEJOR TALLER TIPOGRÁFICO DE LA ÉPOCA Y POR ÚLTIMO FUNDÓ LA REVISTA EL ZULIA ILUSTRADO, QUE CIRCULÓ ENTRE 1888 Y 1891; ESFUERZO TIPOGRÁFICO Y PERIODÍSTICO DE PRIMERA CALIDAD, SIENDO PIONERO EN EL PAÍS EN REPRODUCIR FOTOGRAFÍAS. COMPILÓ. A LA GLORIA DEL GENERAL JOSÉ ANTONIO PAEZ (1888) y HONOR AL ZULIA (1911).

EDUARDO SULBARÁN (1851-1881): POETA, QUIEN PUBLICÓ FLORES SILVESTRES (P)

CARLOS LUIS MARÍN (1851-d. 1897): PERIODISTA EN MARACAIBO Y CARACAS. POETA ÉPICO, QUIEN PUBLICÓ: COLECCIÓN DE SONETOS INÉDITOS. SERIE PRIMERA (P); COLECCIÓN DE SONETOS PUBLICADOS. SERIE SEGUNDA (P); COLECCIÓN DE CANTOS PATRIÓTICOS (P); ADIÓS A LA PATRIA (P); SOMBRAS (P)

ALEJANDRO ANDRADE (1851-1904): LICENCIADO EN DERECHO CIVIL, POLÍTICO, PRESIDENTE DEL ESTADO ZULIA, SERVIDOR PÚBLICO, ENSAYISTA, BIÓGRAFO, ORADOR E INVESTIGADOR DE LOS LÍMITES DEL ZULIA. SUS ESCRITOS QUEDARON DISPERSOS

JOSÉ SUÁREZ LUZARDO (1855-1877):

SURGIERON LAS SOCIEDADES: MUTUO AUXILIO (1876), GIMNASIO DEL PROGRESO (!876), AUXILIAR DE ARTESANOS (1878) y ESPERANZA EN EL PORVENIR (1878), ENTRE OTRAS, DE GRAN IMPORTANCIA SOCIO-CULTURAL.

EN 1880-1881, JOSÉ DOMINGO MEDRANO PUBLICÓ LOS TRES TOMOS DE EL ZULIA LITERARIO, COMPILACIÓN DE OBRAS EN PROSA Y VERSO DE ESCRITORES ZULIANOS, DONDE RESCATARÍA SUS NOMBRES PARA LA HISTORIA LITERARIA REGIONAL.

DESDE 1881 EL ZULIA DEJÓ DE SER ESTADO Y DEBIÓ INCORPORARSE COMO SECCIÓN DEL ESTADO FALCÓN HASTA 1890, POR LA ARBITRARIEDAD DE GUZMÁN BLANCO.

EN 1883 SE INAUGURÓ EL TEATRO “BARALT” DE MARACAIBO EN EL CENTENARIO DEL LIBERTADOR, CON UN CERTAMEN DE DRAMATURGIA GANADO POR OCTAVIO HERNÁNDEZ, SURGIENDO DESDE ENTONCES LA FIGURA NATURALISTA DE MANUEL ANTONIO MARÍN HIJO

SUS CONTEMPORÁNEOS

MANUEL CELIS (1841-d. 1897):

RAMÓN GARCÍA OLIVEROS (1842-1931)

MANUEL ANTONIO MARÍN HIJO (1846-1927). POETA EN EL CIUDADANO ESCLARECIDO (1890), POEMA ÉPICO DEDICADO AL GENERAL JOSÉ A. PÁEZ EN EL CENTENARIO DE SU NATALICIO Y EN ALGUNOS POEMAS LÍRICOS. PUBLICÓ SU CONOCIDA RESEÑA HISTÓRICA EL TEATRO EN EL ZULIA (1896), CON SU SEUDÓNIMO “K.MILO”, DONDE RESCATÓ LA HISTORIA DEL TEATRO ZULIANO DEL SIGLO XIX. EL RESTO DE SU PRODUCCIÓN ESCRITA SON SUS NUMEROSAS OBRAS TEATRALES, YA QUE ES EL DRAMATURGO MÁS PROLÍFERO DEL ZULIA. SE CITAN A CONTINUACIÓN:

· CHARADA (T). ESCRITO Y PUBLICADO EN 1879 EN: “FLORES DE PASCUAS”
· EL CANASTILLO DE FLORES (T). ESTRENADO EN 1884. EDITADO EN 1888
· LA VERDADERA GRANDEZA (T). ESTRENADO EN 1886. EDITADO EN 1888
· EN EL BORDE DEL ABISMO (T). ESTRENADO Y EDITADO EN 1887
· LA COPA DE ACÍBAR (T). ESTRENADO Y EDITADO EN 1890
· EL DEBER CUMPLIDO (T). ESTRENADO Y EDITADO EN 1891
· ASESINATO Y ROBO (T). ESTRENADO EN 1892. EDITADO EN 1893
· DIOS TARDA PERO NO OLVIDA (T). ESTRENADO EN 1893. EDITADO EN 1894
· LA ESPADA DE DOS FILOS (T). ESTRENADO EN 1893. EDITADO EN 1894
· UN POETA CONTRARIADO (T). ESTRENADO EN 1893. EDITADO EN 1895
· ¡ELLA! (T). ESTRENADO EN 1893. EDITADO EN 1895
· LAS APARIENCIAS (T). ESTRENADO EN 1893. EDITADO EN 1899
· LOS IMPECABLES (T). ESTRENADO EN 1893. NO SE EDITÓ
· CON NOVIO (T). ESTRENADO Y EDITADO EN 1894
· LOS FAROLES DE VEJIGA (T). PUBLICADO EN 1896 EN “LOS ECOS DEL ZULIA”
· LA ORFANDAD FAVORECIDA (T). ESCRITO EN 1897 PARA UNA POETISA COLOMBIANA
· LO QUE PUEDE LA ENVIDIA (T). ESTRENADO EN 1899
· RICAURTE EN SAN MATEO (T). ESCRITO EN 1902
· UNA FIESTA EN EL HOGAR (T). ESTRENADO EN 1903
· HONORINA (T). ESTRENADO EN 1904. NO SE EDITÓ
· UN VIEJO PRUDENTE (T). ESTRENADO EN 1908. NO SE EDITÓ
· EL MARTIRIO DE RICAURTE O EL PARQUE DE SAN MATEO (T). ESTRENADO EN 1911
· UNA VOZ DE ULTRATUMBA O LA MUERTE DEL DR. CHACÓN (T). ESTRENADO Y EDITADO EN 1912
· LOS ANTROPÓFAGOS (T). ESTRENADO EN 1912. EDITADO EN 1917

PABLO A. VILCHEZ (1852-1908): MÚSICO, POLÍTICO, EDUCADOR, PERIODISTA, POETA, ORADOR Y DRAMATURGO. ESCRIBIÓ TRES OBRAS DE TEATRO: UNA BROMA SERIA y UNA NOCHE DE BAILE, LAS CUALES NO SE EDITARON. y LO IRREPARABLE, EDITADA, AL IGUAL QUE SU POEMARIO HOMENAJE A LOS PADRES Y LIBERTADORES DE LA PATRIA (P)

RAFAEL LÓPEZ BARALT (1852-1918): DOCTOR EN CIENCIAS MÉDICAS, EDUCADOR, RECTOR DE LA UNIVERSIDAD DEL ZULIA, POLÍTICO, PARLAMENTARIO, AUTOR CIENTÍFICO, ORADOR, HISTORIADOR, ACADÉMICO Y ESCRITOR. QUIZÁS SU OBRA MÁS CONOCIDA SEA APUNTES PARA LA HISTORIA DEL GOLPE DE ESTADO DEL 14 DE MARZO DE 1892 EN VENEZUELA

ABRAHAM BELLOSO (1854-1886): POLÍTICO, PARLAMENTARIO, PERIODISTA Y POETA LAUREADO, MUERTO EN UNA MANIFESTACIÓN POLÍTICA, QUEDANDO SU OBRA DISPERSA.

JOSÉ ANTONIO CHAVES (1854-1933): DOCTOR EN CIENCIAS POLÍTICAS, JURISCONSULTO, JUEZ, SERVIDOR PÚBLICO, PARLAMENTARIO, RECTOR DE LA UNIVERSIDAD DEL ZULIA, FLAUTISTA, GUITARRISTA, COMPOSITOR (DEL “HIMNO DEL ZULIA”, VALSES, SALMOS, MARCHAS FÚNEBRES, MÚSICA FOLKLÓRICA Y SAGRADA), ORADOR Y CRONISTA. ESCRIBIÓ SOBRE EL LIBERTADOR, SOBRE EL DR. FRANCISCO OCHOA Y RECOGIÓ LA LEYENDA HISTÓRICA “EL CRISTO DEL PESCADOR”.

CLODOMIRO RODRÍGUEZ (1854-1948): COMERCIANTE, EMPRESARIO, EDUCADOR Y POETA DE OBRA DISPERSA

ADALBERTO TOLEDO CASTELLANO (1856-1907): TIPÓGRAFO, PERIODISTA Y POETA, HIJO DE VALERIO PERPETUO TOLEDO, QUIEN DEJÓ SU OBRA POÉTICA DISPERSA EN PERIÓDICOS DE LA ÉPOCA

OCTAVIO HERNÁNDEZ (1856-1925): PARLAMENTARIO, SERVIDOR PÚBLICO, EDUCADOR, PERIODISTA, POETA, DRAMATURGO, BIÓGRAFO, TRADUCTOR. MAESTRO DE LA PROSA, POLÍGLOTA, GRAMÁTICO Y ERUDITO. ENTRE SUS NUMEROSAS OBRAS TENEMOS: ENTRE ARTISTAS (T, 1886). A MI HIJO HERNÁN (P, 1889). DOS POESÍAS: RAQUEL Y CARMEN TERESA (P, 1899). BIOGRAFÍA DEL DR. FRANCISCO E. BUSTAMANTE (1914). PRO GERMANA COLONIA (1915). EL GORDO (T, 1916). DIEZ POR UN BOLÍVAR (T, 1923).

RAMÓN ANTONIO INFANTE (1858-1892): DRAMATURGO

JOSÉ ANTONIO GANDO BUSTAMANTE (1858-1893): ABOGADO, POLÍTICO, JUEZ, PARLAMENTARIO, ORADOR, MÚSICO, PERIODISTA, POETA, BIÓGRAFO, POLEMISTA Y COMPILADOR. COMO JUEZ DE PRIMERA INSTANCIA EN LO CRIMINAL INTERVINO EN EL FAMOSO CASO DEL ASESINATO DE LA CABALLERO. ENTRE SUS OBRAS ESTÁN: LAS PRIMERAS FLORES (P). LA PATRIA (1888). LA APOTEOSIS DE PÁEZ EN LA CIUDAD DE MARACAIBO (1888). IMPRESIONES DE CARACAS (1889). LAS FIESTAS DEL ZULIA EN EL PRIMER CENTENARIO DEL ILUSTRE PRÓCER GENERAL RAFAEL URDANETA (1889). POR MI HONRA. EL DOCTOR JORGE VALBUENA Y EL HORROROSO ASESINATO DE JOSEFA CABALLERO (1893)

BARTOLOMÉ OSORIO URDANETA (1860-1942): MÚSICO, SERVIDOR PÚBLICO, PERIODISTA, ORADOR, DRAMATURGO Y POETA, QUIEN CULTIVÓ EL SONETO Y LA POESÍA MÍSTICA O DE TEMA RELIGIOSO, LA CUAL PUBLICÓ EN EL SIGLO XX. EN “EL ZULIA ILUSTRADO” PUBLICÓ SU SONETO DOBLE “A MARACAIBO”, DE DIFICIL CONSTRUCCIÓN. DEJARÍA VARIOS CUADERNOS MANUSCRITOS CON POEMAS Y OBRAS DE TEATRO QUE SE CONSERVABAN EN LA BIBLIOTECA “BARALT”, HOY DESAPARECIDA. ALGUNAS DE SUS OBRAS CONOCIDAS SON: LA ORFANDAD EN EL CIELO (T). ESTRENADA EN 1887. NO EDITADA. LIDES GALANAS (T). ESTRENADA Y EDITADA EN 1899. NARDOS I OROBIAS (P, 1912). EL HIMNO DE LORETO (P, 1914). LA CLERECÍA JOVEN (P, 1915). DE RODILLAS (P, 1920) y MANOJO DE VIOLETAS (P, 1928)

PEDRO PABLO GUZMÁN (1860-1947): DOCTOR EN CIENCIAS POLÍTICAS, PERIODISTA Y ESCRITOR ESTUDIOSO DE LA HISTORIA, PUBLICANDO APUNTACIONES HISTÓRICAS DEL ESTADO ZULIA

ANTONIO ACOSTA MEDINA (1861-1935): MÉDICO CIRUJANO, CLÍNICO, POLÍTICO, PARLAMENTARIO, EDUCADOR, ORADOR Y POETA DE OBRA DISPERSA

ARSENIO BRACHO CAMPOS: DRAMATURGO

ESCRITORAS EDITADAS

EN LAS DOS ÚLTIMAS DÉCADAS DEL SIGLO XIX SE PUBLICARON LAS OBRAS DE TRES ESCRITORAS, UNA DE ELLAS EXTRANJERA:

JULIA ÁÑEZ GABALDÓN (1865-1886): ESCRITORA MUY PRECOZ, DESDE LOS ONCE AÑOS, SOBRESALIÓ EN LA SOCIEDAD MARACAIBERA. SE LE HA CONSIDERADO PIONERA DE LA NARRATIVA BREVE Y DE LAS OBRAS DE TEATRO ESCRITAS POR MANO DE MUJER EN EL PAÍS, ADEMÁS DE SER UNA .GRAN EDUCADORA DE LA NIÑEZ

DEJARÍA PRODUCCIONES LITERARIAS DE JULIA ÁÑEZ GABALDÓN, RECOPILADAS PÓSTUMAMENTE POR SU PADRE EN 1893, DONDE SE INCLUYEN

· NARRACIONES CORTAS: EL CRIMEN CASTIGADO, LAS DOS HUÉRFANAS, LA MENDIGA LUCÍA, GUILLERMO, ADELA O LA JOVEN MAL EDUCADA, NO BASTA SER RICO, SENCILLA HISTORIA, AURORA Y LUCILA, UNA VÍCTIMA DEL JUEGO
· ALEGORÍAS: EL SUEÑO DEL VIAJERO, EL ÁNGEL Y EL NIÑO
· OBRAS DE TEATRO: EL PREMIO Y EL CASTIGO, PUBLICADA EN 1882 EN “EL POSTA DEL COMERCIO”; EL SACRIFICIO POR ORO O UN PADRE AMBICIOSO, PUBLICADA EN 1885 EN “LOS ECOS DEL ZULIA”
· TRADUCCIÓN DEL FRANCÉS DE LA NOVELA “LA PUPILA DEL JUDÍO”, SIN SEÑALAR EL AUTOR.
· TRADUCCIONES DEL FRANCÉS DE LOS TEXTOS: RACINE Y VOLTAIRE POR LA HARPE; EL INVÁLIDO, EPISODIO DE LAS “MEMORIAS” DE ARMANDO DE PONTMARTIN; VOLTAIRE POR CONDORCET Y GOETHE; LOS TERREMOTOS; EL VIEJO MENDIGO; y LA MADRE DE GARIBALDI, LOS TRES ÚLTIMOS SIN INDICACIÓN DEL AUTOR.
· OTROS TEMAS: MARÍA PERICH (UNA NECROLOGÍA); EL 24 DE JULIO (PÁGINA DE EXALTACIÓN PATRIÓTICA); A CÚCUTA DESTRUIDA (ELEGÍA EN PROSA, EN EL PRIMER ANIVERSARIO DEL TERREMOTO DE CÚCUTA, CUANDO TENÍA ONCE AÑOS DE EDAD); y DISCURSO SOBRE LA LUCHA DE CUBA POR SU EMANCIPACIÓN (PRONUNCIADO EN SESIÓN SOLEMNE DE LA SOCIEDAD “CUBANO-MARACAIBERA”).

MARÍA CHIQUINQUIRÁ NAVARRETE: ESCRITORA FALCONIANA RESIDENCIADA EN MARACAIBO, QUIEN ESCRIBIÓ LA NOVELA ROMÁNTICA-NATURALISTA ¿CASTIGO O REDENCIÓN?, EDITADA EN 1894. HABÍA PUBLICADO POEMAS EN “EL FONÓGRAFO” Y EN “AMERICANAS” EN 1893 Y FUE INCLUÍDA EN LA ANTOLOGÍA GENERAL DEL “PRIMER LIBRO VENEZOLANO DE LITERATURA, CIENCIAS Y BELLAS ARTES” EN 1895.

LEONTINE RONCAJOLO: AUTORA FRANCESA, QUIEN ESCRIBIÓ UN INTERESANTE LIBRO DE VIAJES: AU VENEZUELA (1876-1892) SOUVENIRS (RECUERDOS EN VENEZUELA 1876-1892)

F.- GENERACIÓN FINISECULAR O ENTRE SIGLOS:

ARMANDO TROCONIS MONTIEL (1867-1896): PERIODISTA, CRONISTA TEATRAL, POETA Y DRAMATURGO, MUERTO PREMATURAMENTE. SUS PADRES RECOGIERON SUS OBRAS EN PROSA Y VERSO (P y T, 1897)

GUILLERMO QUINTERO LUZARDO (1868-1930): MÉDICO, PERIODISTA, POETA Y DRAMATURGO.

RAMÓN ILLARRAMENDY (¿-1927): PERIODISTA, FILÓSOFO, ENSAYISTA, BIÓGRAFO Y COMPILADOR. CUBANO DE NACIMIENTO, INTERVINO EN LAS LUCHAS POR LA INDEPENDENCIA DE SU PATRIA Y DEBIÓ EMIGRAR A MARACAIBO, SUFRIENDO PRISIÓN Y ESTIMULANDO LA CREACIÓN DE LA SOCIEDAD “BANDERA CUBANA”. PUBLICÓ: CELEBRACIÓN DEL CENTENARIO DE PÁEZ EN LA CIUDAD DE MARACAIBO, RECUERDOS DE LA ROTUNDA, GACÍA MORENO Y EL PADRE BERTHE, RASGOS BIOGRÁFICOS DEL PRESBÍTERO FRANCISCO JOSÉ DELGADO y LA PENA DE MUERTE.

EDUARDO A. EVIA (h. 1870-d. 1895): MAESTRO DE INSTRUCCIÓN PRIMARIA Y POETA SONETISTA, QUIEN ENLOQUECIÓ JOVEN, DEJANDO: SONETOS (P, 1894) y AYACUCHO 1824 (P, 1895)

SILFREDO FLORES (1870-1897): MAESTRO DE INSTRUCCIÓN PRIMARIA, PERIODISTA Y POETA, QUIEN FUE ASESINADO POR EL PERIODISTA MARCIAL LÓPEZ BARALT EN LAS LUCHAS POLÍTICO-ELECTORALES DE LA CANDIDATURA DE IGNACIO ANDRADE A LA PRESIDENCIA DE LA REPÚBLICA. PÓSTUMAMENTE, SUS PADRES RECOGIERON SUS POEMAS EN: RUMORES Y RUGIDOS (P, 1899)

ASTOLFO PAZ (h. 1870-1900): POETA FALLECIDO PREMATURAMENTE, DEJANDO SU OBRA DISPERSA EN LA PRENSA DE LA ÉPOCA

ASILOÉ ESPINA (h. 1870-1930): EDUCADORA, PERIODISTA Y POETISA, AUTORA DE AZUL Y ROSA (1908), PRIMER POEMARIO PUBLICADO POR UNA MUJER ZULIANA.

UDÓN PÉREZ (1871-1926): MAESTRO DE INSTRUCCIÓN PRIMARIA, BACHILLER EN FILOSOFÍA, JUEZ, SERVIDOR PÚBLICO, PARLAMENTARIO, PERIODISTA, POETA Y DRAMATURGO. EDITÓ ÓRGANOS PERIÓDICOS COMO EL CENTINELA (1893, CON MARCIAL HERNÁNDEZ) Y ALMA LATINA (1919-1920, CON RAFAEL YEPES TRUJILLO), ENTRE OTROS. QUEDARON INÉDITAS Y SE PERDIERON PARA LA HISTORIA LITERARIA SUS DRAMAS: EL REGRESO DE UN PIRATA (1887), LA PRIMERA PIEDRA (1893), SIN NOMBRE Y ENTRE SOMBRAS

· LA MALDICIÓN (P, 1897)
· VENDIDA (P, 1898)
· LA ESCALA DE LA GLORIA (T, 1899)
· LA VOZ DEL ALMA (P, 1901)
· NOTAS LÍRICAS A LA SOCIEDAD MUTUO AUXILIO EN SUS BODAS DE PLATA (P, 1901)
· LIRA TRISTE (P, 1903 y 1971)
· FRUTOS NATURALES (T, 1904 y 1933).
· LA LEYENDA DEL LAGO (P, 1908)
· HIMNO DEL ZULIA (P, 1910)
· ÁNFORA CRIOLLA (P, 1913 y 1951)
· TRÍPTICOS APENDICULARES O COMENTARIOS A UN APÉNDICE. PALADINES ZULIANOS. BUSTOS Y ESTATUAS (P, 1915)
· DOS POEMAS (P, 1916)
· EL GORDO (T, 1917). EN COAUTORIA CON OCTAVIO HERNÁNDEZ
· COLMENA LÍRICA (P, 1921)
· BAJO LOS SAUCES. EVOCACIONES ÍNTIMAS (P, 1921)
· DIVINO MUNDO I EL COCOTERO (P, 1923). EN COAUTORÍA CON RAFAEL YEPES TRUJILLO
· EL ALMA DE LA BANDERA. PASTORELA. LA REGADORA. LA PIEDAD DE LA ESFINGE. VERSIONES (P, 1923)
· PLECTRO RÚSTICO (P, 1924)
· LÁUREA. CANTOS PATRIÓTICOS (P, 1927 y 1957)
· HOJAS Y PÉTALOS (P, 1929)
· CANTOS DE UDÓN PÉREZ AL LIBERTADOR (P, 1940)
· POESÍAS (P, 1943)
· EVOCACIONES ÍNTIMAS (P, 1951)
· EL JARDÍN DE LAS CARICIAS (P, 1952)
· CALCOS (P, 1952)
· ANTOLOGÍA DE SU OBRA (P, 1968)
· ANTOLOGÍA POÉTICA (P, 1976)
· ROSAS SECAS (P, 2004)

ARECIO MIRANDA (1871-1930): DOCTOR EN CIENCIAS MÉDICAS, ABOGADO, JUEZ, PARLAMENTARIO, SERVIDOR PÚBLICO, AUTOR CIENTÍFICO, POETA, ORADOR Y ENSAYISTA. PUBLICÓ: “HOJAS AL VIENTO” y “ESTUDIOS I BOCETOS”

ANTONIO MARÍA DELGADO (1872-1933): MÉDICO, ESCRITOR CIENTÍFICO, CRONISTA HISTÓRICO Y DRAMATURGO

ANICETO E. SERRANO (1874-1913):

MARCIAL HERNÁNDEZ (1874-1921)

· EXPOSICIÓN DE ALGUNOS TRATAMIENTOS DE LA TUBERCULOSIS PULMONAR (1897)
· CURIOSIDADES (1907)
· SINOPSIS DE HISTORIA DE VENEZUELA (1914)
· PASOS DE COMEDIA (1918)
· EL CUENTO DE LA SALUD (TESIS DE HIGIENE) (1920)
· DE LA ORATORIA DEL DR. MARCIAL HERNÁNDEZ (1921)
· SUEÑO DE UN MEDIODÍA (1936 y 1974)
· VIOLANTE (1936 y 1974)
· TEMAS DE CLÍO (1936 y 1974)

FERNANDO GUERRERO FUENMAYOR (1877-1936): DOCTOR EN CIENCIAS MÉDICAS, MÚSICO, PERIODISTA, EDUCADOR, PARLAMENTARIO, POETA LAUREADO DE OBRA DISPERSA Y AUTOR DE LOS DRAMAS “DE SANGRE ATÁVICA” o RUFINO” Y “ENTRE EL HONOR Y LA VIDA”

VÍCTOR RAÚL SANDOVAL (1877-1952)

· NOTAS DEL ALMA (P, 1893)
· RIMAS DEL LAGO (P, 1945)

JUAN C. TINOCO (1877-1968)

· HISTORIA DE LA MEDICINA EN EL ZULIA (1896). COAUTORÍA CON ANTONIO M. DELGADO
· RESEÑA DOCUMENTADA DE LA APOTEOSIS DE MIRANDA (1896). COAUTORÍA CON VÍCTOR RAÚL SANDOVAL
· ALBUM DE VIAJERO (1908)
· LA SOMBRA DEL CENTAURO (1935)
· CAMINOS SOBREHUMANOS (1940)
· PAISAJES Y RETRATOS (1943)
· SÍNTESIS REVERENTE DE LA VIDA Y DE LA MUERTE DEL GENERAL RAFAEL URDANETA (1945)
· FOLÍAS. BREVIARIO DE DESCREÍDOS (1950)
· OBRAS EN PROSA Y VERSO (1955)
· DON PROTÓXIDO DE ÁZOE. VIDA HILARANTÍSIMA Y TRISTE (1960)
· REMEMORACIONES (1963)
· CANTATA DE LOS SUBDESARROLLADOS Y OTRAS CANCIONES (1966)

GUILLERMO TRUJILLO DURÁN (1878-1967)

· EL ARTE POR DENTRO (T, 1899)
· PRISMA (P, 1957)
·
TORIBIO URDANETA (1878-1946): EDUCADOR, POETA Y AUTOR DE TEXTOS DIDÁCTICOS. DEJÓ INÉDITO SU “HACECILLO POÉTICO”

· LECCIONES DE CASTELLANO (1929)
· PROSODIA Y ORTOGRAFÍA CASTELLANAS (1937)

ANICETO RAMÍREZ Y ASTIER (1879-1956)

· EL DESCUBRIDOR (1949)
· FRANCISCO DE MIRANDA. SEMBLANZA (1950)
· GALERÍA DE ESCRITORES ZULIANOS (1951-1952-1964)

CARLOS LÓPEZ BUSTAMANTE (1880-1950). DIPLOMÁTICO, EDITOR Y PERIODISTA, DIRECTOR DE “EL FONOGRAFO” CON SU HERMANO EDUARDO.

EDUARDO LÓPEZ BUSTAMANTE (1881-1939): DOCTOR EN CIENCIAS POLÍTICAS Y SOCIALES, ABOGADO, SERVIDOR PÚBLICO, CRONISTA Y PERIODISTA DIRECTOR DE “EL FONÓGRAFO” DESDE 1913.

JUAN B. BESSON (1881-1951)
· HISTORIA DEL ESTADO ZULIA (1943-1957)

POSITIVISMO EN EL ZULIA

CREACIÓN DE LA UNIVERSIDAD DEL ZULIA

FRANCISCO EUGENIO BUSTAMANTE, EL POSITIVISMO Y EL DARWINISMO EN LA UNIVERSIDAD DEL ZULIA

GRUPO “LOS MECHUDOS”: IMPULSADORES DEL POSITIVISMO EN LA CIUDAD DE MARACAIBO Y ANTECEDENTES DEL MODERNISMO. SE ESTUDIARÁ CON ESA CORRIENTE LITERARIA, EN EL SIGLO XX

ESCRITORES DEL SIGLO XIX ZULIANO
RESUMEN:

POETAS:

FERNANDO DE SANJUST Y PEROZO (ESCRITOR PRE-BARALTIANO)

JOSÉ ANTONIO ALMARZA (ESCRITOR PRE-BARALTIANO)
VÍCTOR REPARADO ÁÑEZ CASAS (ESCRITOR NEO-CLÁSICO)
RAFAEL MARÍA BARALT (ESCRITOR NEO-CLÁSICO)
JOSÉ DE JESÚS VILLASMIL (ESCRITOR NEO-CLÁSICO)
PEDRO JOSÉ HERNÁNDEZ (ESCRITOR ROMÁNTICO I)
JOSÉ RAMÓN YEPES (ESCRITOR ROMÁNTICO I)
JOSÉ MARÍA NÚÑEZ DE CÁCERES (ESCRITOR ROMÁNTICO I)
AMENODORO URDANETA (ESCRITOR ROMÁNTICO I)
MANUEL MARÍA FERNÁNDEZ (ESCRITOR ROMÁNTICO I)
DIEGO JUGO RAMÍREZ (ESCRITOR ROMÁNTICO II)
MANUEL MARÍA BERMÚDEZ ÁVILA (ESCRITOR ROMÁNTICO II)
ILDEFONSO VÁZQUEZ (ESCRITOR ROMÁNTICO II)
EDUARDO GALLEGOS CELIS (CONTEMPORÁNEO ROMÁNTICO)
ABRAHAM RAMÍREZ (ESCRITOR INTERMEDIO 1872-1882)
SISOES FINOL (ESCRITOR INTERMEDIO 1872-1882)
TRINIDAD BRACHO ALBORNOZ (ESCRITOR INTERMEDIO 1872-1882)
EDUARDO SULBARÁN (ESCRITOR INTERMEDIO 1872-1882)
CARLOS LUIS MARÍN (ESCRITOR INTERMEDIO 1872-1882)
PABLO A. VILCHEZ (CONTEMPORÁNEO DE LOS ANTERIORES)
OCTAVIO HERNÁNDEZ (CONTEMPORÁNEO DE LOS ANTERIORES)
J. A. GANDO BUSTAMANTE (CONTEMPORÁNEO DE LOS ANTERIORES)

B. OSORIO URDANETA (CONTEMPORÁNEO DE LOS ANTERIORES)
ARMANDO TROCONIS MONTIEL (ESCRITOR FINISECULAR)
SILFREDO FLORES (ESCRITOR FINISECULAR)
UDÓN PÉREZ, VÍCTOR RAÚL SANDOVAL y OTROS (ESCRITORES ENTRE SIGLOS). PUBLICARON BÁSICAMENTE EN EL SIGLO XX.

NARRADORES (NARRATIVA CORTA, NOVELA):

1. RAFAEL MARÍA BARALT
2. CÁSTOR SILVA
3. JOSÉ RAMÓN YEPES
4. MANUEL DAGNINO
5. JULIA ÁÑEZ GABALDÓN
6. MARÍA CHIQUINQUIRÁ NAVARRETE

ENSAYISTAS Y CRÍTICOS:

1. JOSÉ DOMINGO RUS
2. AMENODORO URDANETA
3. MANUEL DAGNINO
4. JOSÉ DOMINGO MEDRANO
5. JESÚS MARÍA PORTILLO
6. MANUEL ANTONIO MARÍN HIJO
7. SIMÓN GONZÁLEZ PEÑA
8. FRANCISCO OCHOA

DRAMATURGOS:

MANUEL MARÍA FERNÁNDEZ
PEDRO JOSÉ HERNÁNDEZ
MANUEL DAGNINO
ILDEFONSO VÁZQUEZ
MANUEL A. MARÍN HIJO
OCTAVIO HERNÁNDEZ
JOSÉ TRINIDAD BLANCO
JULIA ÁÑEZ GABALDÓN

COSTUMBRISTAS Y CRONISTAS:

RAFAEL MARÍA BARALT
PEDRO JOSÉ HERNÁNDEZ
JOSÉ DOMINGO MEDRANO
JOSÉ MARÍA RIVAS

MEMORIALISTAS Y BiÓGRAFOS:

RAFAEL URDANETA
JUAN ANTONIO LOSSADA PIÑERES
JOSÉ MARÍA RIVAS
FRANCISCO OCHOA

LITERATURA PARA NIÑOS:
AMENODORO URDANETA
JULIA ÁÑEZ GABALDÓN

HISTORIADORES:

RAFAEL MARÍA BARALT
SILVESTRE SÁNCHEZ
JOSÉ MARÍA NÚÑEZ DE CÁCERES
AMENODORO URDANETA
MANUEL DAGNINO
JUAN ANTONIO LOSSADA PIÑERES
RAFAEL LÓPEZ BARALT
JOSÉ IGNACIO AROCHA
PEDRO GUZMÁN

PERIODISTAS:

PEDRO JOSÉ HERNÁNDEZ
VALERIO PERPETUO TOLEDO
MANUEL MARÍA FERNÁNDEZ
JOSÉ DOMINGO MEDRANO
JOSÉ MARÍA RIVAS
EDUARDO LÓPEZ RIVAS

BIBLIOGRAFÍA MÍNIMA SOBRE LA
LITERATURA ZULIANA DEL SIGLO XIX

HISTORIAS, BIOGRAFÍAS Y CRÍTICA

FERRER, Guillermo. Historia cultural del Zulia

HERNÁNDEZ, Luis Guillermo y Jesús Ángel Parra. Diccionario general del Zulia. Tomo I y II

MANDRILLO, Cósimo. Literatura zuliana siglo XIX

OLIVARES, Atenógenes. Siluetas ilustres del Zulia. Tomo I y II de la edición definitiva de 1988

PARRA, Jesús Ángel. “La literatura en el Zulia durante el siglo XIX”. Boletín de la Academia de Historia del Estado Zulia. No. 42. Maracaibo: May. 2007. (Por un error de la Imprenta del Estado, el Boletín apareció con Tito Balza Santaella como autor).

QUIRÓS, Luis Ovidio. El Zulia literario del siglo XIX.

RAMÍREZ Y ASTIER, Aniceto. Galería de escritores zulianos. Tomos I, II y IV. No existe el III.

ANTOLOGÍAS

· BOSCH, Velia. Gente del Lago

· HERNÁNDEZ, Luis Guillermo y Jesús Ángel Parra. La narrativa corta en el Zulia

· MEDRANO, José Domingo. El Zulia literario. Tomos I, II y III

· (OLIVARES, Atenógenes). Cien de las mejores poesías zulianas

· PARRA, Jesús Ángel y Carlos Yldemar Pérez. El Lago de los Poetas

· (RÍOS, Berthy). Ofrenda a Caracas

· ROJAS, José María de. Biblioteca de Escritores Venezolanos Contemporáneos

· VILLALOBOS VILLASMIL, Luis. Breves perfiles de poetas del Lago

Existen materiales de autores zulianos en las revistas El Zulia Ilustrado (Maracaibo, 1888-1891) y El Cojo Ilustrado (Caracas, 1892-1900)

El Límite del Hastío

2008-10-13T13:24:00.000-04:30

Entre la mediocridad y el genio no
existen fronteras. De allí el Hastío
Andrés Mariño Palacio

El lector se detiene ante la desnudez orgásmica de Natalia. Su figura, muy diferente a la de Abigaíl Pulgar, descose las fibras del papel y se encarna en la vida. El apacible gato, el universo esbirro que se confabula contra la tranquilidad de sus personajes. Andrés Mariño Palacio, escritor zuliano nacido en Maracaibo el 3 de noviembre de 1927, padre de dos novelas, una extensa obra ensayística y este libro de cuentos que hoy nos convoca. El Límite del Hastío reeditado en la colección “País portátil” de la editora Al Tanto, dirigida por el brazo emprendedor del ingeniero y escritor Emilcen Rivero.

Hablar de un libro de Andrés Mariño Palacio es detenerse a conversar con un antecedente irrefutable de la modernidad en las letras nacionales. Fue Andrés en sus cuatro años de vida intelectual y cordura, un renovador de la visión crítica en la nación, continuador exigente del oficio de Jesús Semprum. Asentado en Caracas, a muy corta edad inicio su producción literaria, siendo este libro publicado en el año 1946, cuando apenas contaba con 17 años. Pronto confrontaría personas como Arturo Uslar Pietri, quien despuntaba en la vanguardia con su maravilloso realismo mágico. Sería esta obra primigenia la que removería las bases de una cuentística sosa, anclada en el criollismo, herencia de Gallegos, o en las corrientes vanguardistas de la generación literaria del 28.

El Límite de Hastío, conformado por siete cuentos de buena factura, entre los cuales sobresalen piezas rebosantes de modernidad y renovación, como lo son: Abigail Pulgar, El Camarada del Atardecer y Cuatro Rostros en un Espejo. Relatos que marcan un punto y aparte en la concepción de la creación, producen ruptura y encienden la llama del grupo Contrapunto, donde hizo vida junto a figuras destacadas de las letras venezolanas, como: Héctor Mujica y Pedro Díaz Seijas.

Anota Emilcen Rivero, en su ensayo Andrés Mariño Palacio o la Batalla sin aurora: “asombra la intuición y el sentido que tenía para estar al día con la literatura que se hacia en su época, tanto local como universal”, contribuyendo así a la difusión de obras piramidales como el Ulises de James Joyce, El Lobo Estepario de Hermann Hesse ó Contrapunto de Aldous Huxley, que fueron limando el intrincado paso de nuevas literaturas a la risueña tierra de Indias que apenas despertaba sobre los laureles de la dictadura, que lentamente se libraba de los estigmas contraídos a través de las vanguardias rusas y abría su boca para desgastar la amplitud del hecho artístico, el banquete de la creación.

Estas narraciones cortas de Andrés Mariño Palacio evidencian el confluir de lecturas, la renovación filosófica, (evolución del positivismo, estudio del existencialismo), el cambio de perspectiva narrativa (la narración psicológica, psicoanalítica) evidencia firme de una conciencia estética moderna a la hora de crear.

LECTURA POÉTICA EN LA BIBLIOTECA PÚBLICA

2008-06-19T14:01:00.003-04:30

La fundación Andrés Mariño Palacio esta organizando para el próximo lunes 23 de junio de 2008 el encuentro las dos voces más importantes de la poesía zuliana de la generación de 80: Jacqueline Goldberg y Carlos Ildemar Pérez; Para este evento agradeceríamos la realización de un reportaje especial donde se haga mención a la trayectoria de estos dos poetas, sus últimas publicaciones y si es posible se reproduzca un texto de ellos, contribuyendo así a la difusión de la poesía zuliana contemporánea.

JULIO CORTÁZAR: Continuidad de los parques

2008-05-05T17:54:00.002-04:30

Había empezado a leer la novela unos días antes. La abandonó por negocios urgentes, volvió a abrirla cuando regresaba en tren a la finca; se dejaba interesar lentamente por la trama, por el dibujo de los personajes. Esa tarde, después de escribir una carta a su apoderado y discutir con el mayordomo una cuestión de aparcerías volvió al libro en la tranquilidad del estudio que miraba hacia el parque de los robles. Arrellanado en su sillón favorito de espaldas a la puerta que lo hubiera molestado como una irritante posibilidad de intrusiones, dejó que su mano izquierda acariciara una y otra vez el terciopelo verde y se puso a leer los últimos capítulos. Su memoria retenía sin esfuerzo los nombres y las imágenes de los protagonistas; la ilusión novelesca lo ganó casi en seguida. Gozaba del placer casi perverso de irse desgajando línea a línea de lo que lo rodeaba, y sentir a la vez que su cabeza descansaba cómodamente en el terciopelo del alto respaldo, que los cigarrillos seguían al alcance de la mano, que más allá de los ventanales danzaba el aire del atardecer bajo los robles. Palabra a palabra, absorbido por la sórdida disyuntiva de los héroes, dejándose ir hacia las imágenes que se concertaban y adquirían color y movimiento, fue testigo del último encuentro en la cabaña del monte. Primero entraba la mujer, recelosa; ahora llegaba el amante, lastimada la cara por el chicotazo de una rama. Admirablemente restallaba ella la sangre con sus besos, pero él rechazaba las caricias, no había venido para repetir las ceremonias de una pasión secreta, protegida por un mundo de hojas secas y senderos furtivos. El puñal se entibiaba contra su pecho, y debajo latía la libertad agazapada. Un diálogo anhelante corría por las páginas como un arroyo de serpientes, y se sentía que todo estaba decidido desde siempre. Hasta esas caricias que enredaban el cuerpo del amante como queriendo retenerlo y disuadirlo, dibujaban abominablemente la figura de otro cuerpo que era necesario destruir. Nada había sido olvidado: coartadas, azares, posibles errores. A partir de esa hora cada instante tenía su empleo minuciosamente atribuido. El doble repaso despiadado se interrumpía apenas para que una mano acariciara una mejilla. Empezaba a anochecer. Sin mirarse ya, atados rígidamente a la tarea que los esperaba, se separaron en la puerta de la cabaña. Ella debía seguir por la senda que iba al norte. Desde la senda opuesta él se volvió un instante para verla correr con el pelo suelto. Corrió a su vez, parapetándose en los árboles y los setos, hasta distinguir en la bruma malva del crepúsculo la alameda que llevaba a la casa. Los perros no debían ladrar, y no ladraron. El mayordomo no estaría a esa hora, y no estaba. Subió los tres peldaños del porche y entró. Desde la sangre galopando en sus oídos le llegaban las palabras de la mujer: primero una sala azul, después una galería, una escalera alfombrada. En lo alto, dos puertas. Nadie en la primera habitación, nadie en la segunda. La puerta del salón, y entonces el puñal en la mano. la luz de los ventanales, el alto respaldo de un sillón de terciopelo verde, la cabeza del hombre en el sillón leyendo una novela.

JACQUELINE GOLDBERG: VEINTE AÑOS DE POESÍA

2008-05-05T17:38:00.004-04:30

LUIS GUILLERMO HERNÁNDEZ

El 31 de enero de 1983 se iniciaría el Taller de Expresión Literaria del Centro de Bellas Artes, bajo la coordinación de Néstor Leal, quien había sido uno de los integrantes del afamado Grupo “Apocalipsis”, de renovación literaria en la región zuliana. En ese cenáculo literario se reunían: Mario Labarca, Javier Rondón, Paula Rivero, Inés Gabriele, Jesús Ángel Parra, Bernardo Martín, Beatriz Pineda de Sansone, Emperatriz Arreaza, María de Wenger, Luis Guillermo Hernández y Jacqueline Goldberg. Jacqueline Goldberg Kapuschewski, nacida en Maracaibo el 24 de noviembre de 1966, tenía escasamente dieciséis años cumplidos y escribía desde su niñez y muy pronto sobresaldría en la agrupación por su tenacidad en dominar el brioso potro de la poesía, con tendencia al erotismo. Desaparecido ese taller en marzo de 1984, por la designación de Leal para dirigir Monte Ávila Editores, Jacqueline se iba a incorporar al Taller “Octavio Paz”, que funcionaría en mi domicilio en la calle 72, muy cerca del suyo y al Taller Literario de la Secretaría de Cultura del Estado Zulia, coordinado por Jorge Luis Mena y donde publicaría su primer poemario Treinta soles desaparecidos, al iniciarse el año 1986, mientras el Papel Literario de El Nacional y periódicos locales como Crítica, le abrían sus páginas, para recoger sus creaciones. Así, empezaría un largo camino de dos décadas de escritura y poesía, que la han convertido en una figura imprescindible al hablar de poesía en Venezuela y con proyección hacia otros países, como Rumania, España, Puerto Rico, Estados Unidos, Perú, Cuba y México, entre otros. Su obra está caracterizada por la brevedad de los textos, propia de su generación, con intensidad y concentración en el lenguaje, dominando la palabra como instrumento, con sus rasgaduras existenciales y experiencias familiares evocadoras, con su dosis de erotismo y desarraigo. Ella misma ha expresado que tres ejes temáticos han atravesado, desde siempre, su trabajo poético: La conciencia del mundo, la visión femenina y la familia. Ese producto prodigioso de veinte años de poesía de gran calidad, acaba de ser recogida por la Universidad Simón Bolívar en su Editorial “Equinoccio”, conjuntamente con la Editorial “Boker”, bajo el título Verbos Predadores. Poesía reunida 2006 / 1986, donde se incluyeron, en sentido inverso a su creación: Verbos predadores, escrito entre 2003 y 2006 e inédito hasta ahora; Autopsia, publicado fragmentariamente en 2006; El orden de las ramas, editado en Madrid en 2003; La salud, Premio de Poesía “Caupolicán Ovalles” de la Bienal de Literatura Mariano Picón Salas, Mérida, 2000 y publicado en 2002; Víspera, editado en 2000; Insolaciones en Miami Beach, editado en 1995; Trastienda, Finalista Casa de las América, Cuba, 1990 y publicado en 1991; Máscaras de familia, Mención Premio de Poesía de Fundarte, 1990 y publicado en 1991; A fuerza de ciudad, Mención Premio de Poesía de Fundarte, 1987 y publicado en 1989; Luba, Mención de Honor Concurso de Poesía de la Casa de la Cultura de Maracay, editado en 1988; En todos los lugares, bajo todos los signos, Segundo Premio Concurso Literario del Vicerrectorado Académico de la Universidad del Zulia en 1986 y publicado en 1987; De un mismo centro, Mención Concurso de Poesía Año Internacional de la Poesía de la Universidad del Zulia en 1985 y publicado en 1986; Treinta soles desaparecidos, escrito en 1985 y publicado al principio de 1986. En 2003, la Universidad Católica Cecilio Acosta, había editado una pequeña antología de su poesía, organizada por ella misma, con el título Una sal donde estoy de pie Licenciada en Letras por la Universidad del Zulia en 1990 y Doctora en Ciencias Sociales por la Universidad Central de Venezuela en 1998, no solamente ha incursionado en la poesía, sino también en la literatura infantil, la narrativa, el ensayo, el reportaje, el género testimonial y la dramaturgia, además de ser editora, como coordinadora de publicaciones de la Dirección de Cultura de la Universidad del Zulia, Directora de la Galería Espace Futur Simple de la Alianza Francesa de Maracaibo, cofundadora de la revista Babilonia y de Séptimo Sello Editorial, así como editora de las Colecciones Clandestinas. Residenciada en Caracas, desde 1991, empezaría laborando en el Museo de Arte de la Rinconada. Entre sus libros para niños, podemos citar: El filósofo saltamontes, editado en 2006; Benjamín caballito de mar, editado en Bogotá en 2003; La casa sin sombrero, editado en 2001; Don Beceverio, el guardián del dinero, en coautoria con Víctor Fajardo, editado en 2000; Plegarias en voz baja, editado dos veces, en 1999 y 2000, ésta última en México; Mi bella novia voladora, Premio Nacional de Literatura Infantil Miguel Vicente Pata Caliente, con dos ediciones; y Una señora con sombrero, editado en 1993 y con cinco ediciones, habiendo recibido el Premio “Los Mejores del Banco del Libro” en 1994. Entre sus obras de ensayo tenemos: La vastedad del adiós. Historias sepultadas en un cementerio judío, publicado en 2003; y La instalación: Tácticas y reveses, Premio de Ensayo de la Bienal de Crítica y Ensayo Roberto Guevara, editada en 2002. Entre sus obras de testimonio tenemos: Conversaciones con Armando Scannone, coautoria con Vanessa Rolfini, editada en 2007; Exilio a la vida, testimonios en Venezuela de sobrevivientes de la Shoá, con fotografías de Esso Álvarez, editado en 2006; En idioma de jazz. Memorias provisorias de Jacques Braunstein, editada en 2005; y Clara Zsnajderman, la entereza de un legado, editada en 2005. Ha publicado una obra de teatro Zamuro a Miseria, escenificada por la Sociedad Dramática de Maracaibo en 1990 y editada en 1991 y en narrativa, publicaría la novela corta Carnadas, Mención de Honor en la Bienal Literaria José Ramón Utrera, editada en 1998. Como no somos críticos sino cronistas históricos, y ya muchos ensayistas, críticos y compiladores se han encargado de esa difícil apreciación durante estos veinte años de creación poética, al felicitar a Jacqueline Goldberg por la importancia de haberse reunido veinte años de su poesía, estimulamos a la Gobernación del Estado Zulia, a través de la Secretaría de Cultura del Estado Zulia, a otorgarle, muy merecidamente, el Premio Regional de Literatura “Jesús Enrique Lossada”, al cual ya sido candidata en varias ocasiones, y se ha desechado su postulación, por considerarla muy joven. Actualmente, entrando a la madurez de edad, que siempre la ha tenido en su obra, es el momento de hacerle ese justiciero reconocimiento, ya que creemos, como cronistas de la zulianidad, que es la mejor poetiza zuliana viviente, para Venezuela y el mundo, después de las muertes de Lidda Franco Farías y de Mercedes Bermúdez de Belloso, además de su inmenso trabajo en otros distintos campos del quehacer humano.

HACIA LOS 90 AÑOS DEL NACIMIENTO DE JUAN JOSÉ ARREOLA: "EL GUARDAGUJAS"

2008-05-05T17:21:00.005-04:30

El forastero llegó sin aliento a la estación desierta. Su gran valija, que nadie quiso cargar, le había fatigado en extremo. Se enjugó el rostro con un pañuelo, y con la mano en visera miró los rieles que se perdían en el horizonte. Desalentado y pensativo consultó su reloj: la hora justa en que el tren debía partir.
Alguien, salido de quién sabe dónde, le dio una palmada muy suave. Al volverse el forastero se halló ante un viejecillo de vago aspecto ferrocarrilero. Llevaba en la mano una linterna roja, pero tan pequeña, que parecía de juguete. Miró sonriendo al viajero, que le preguntó con ansiedad:
-Usted perdone, ¿ha salido ya el tren?
-¿Lleva usted poco tiempo en este país?
-Necesito salir inmediatamente. Debo hallarme en T. mañana mismo.
-Se ve que usted ignora las cosas por completo. Lo que debe hacer ahora mismo es buscar alojamiento en la fonda para viajeros -y señaló un extraño edificio ceniciento que más bien parecía un presidio.
-Pero yo no quiero alojarme, sino salir en el tren.
-Alquile usted un cuarto inmediatamente, si es que lo hay. En caso de que pueda conseguirlo, contrátelo por mes, le resultará más barato y recibirá mejor atención.
-¿Está usted loco? Yo debo llegar a T. mañana mismo.
-Francamente, debería abandonarlo a su suerte. Sin embargo, le daré unos informes.
-Por favor...
-Este país es famoso por sus ferrocarriles, como usted sabe. Hasta ahora no ha sido posible organizarlos debidamente, pero se han hecho grandes cosas en lo que se refiere a la publicación de itinerarios y a la expedición de boletos. Las guías ferroviarias abarcan y enlazan todas las poblaciones de la nación; se expenden boletos hasta para las aldeas más pequeñas y remotas. Falta solamente que los convoyes cumplan las indicaciones contenidas en las guías y que pasen efectivamente por las estaciones. Los habitantes del país así lo esperan; mientras tanto, aceptan las irregularidades del servicio y su patriotismo les impide cualquier manifestación de desagrado.
-Pero, ¿hay un tren que pasa por esta ciudad?
-Afirmarlo equivaldría a cometer una inexactitud. Como usted puede darse cuenta, los rieles existen, aunque un tanto averiados. En algunas poblaciones están sencillamente indicados en el suelo mediante dos rayas. Dadas las condiciones actuales, ningún tren tiene la obligación de pasar por aquí, pero nada impide que eso pueda suceder. Yo he visto pasar muchos trenes en mi vida y conocí algunos viajeros que pudieron abordarlos. Si usted espera convenientemente, tal vez yo mismo tenga el honor de ayudarle a subir a un hermoso y confortable vagón.
-¿Me llevará ese tren a T.?
-¿Y por qué se empeña usted en que ha de ser precisamente a T.? Debería darse por satisfecho si pudiera abordarlo. Una vez en el tren, su vida tomará efectivamente un rumbo. ¿Qué importa si ese rumbo no es el de T.?
-Es que yo tengo un boleto en regla para ir a T. Lógicamente, debo ser conducido a ese lugar, ¿no es así?
-Cualquiera diría que usted tiene razón. En la fonda para viajeros podrá usted hablar con personas que han tomado sus precauciones, adquiriendo grandes cantidades de boletos. Por regla general, las gentes previsoras compran pasajes para todos los puntos del país. Hay quien ha gastado en boletos una verdadera fortuna...
-Yo creí que para ir a T. me bastaba un boleto. Mírelo usted...
-El próximo tramo de los ferrocarriles nacionales va a ser construido con el dinero de una sola persona que acaba de gastar su inmenso capital en pasajes de ida y vuelta para un trayecto ferroviario, cuyos planos, que incluyen extensos túneles y puentes, ni siquiera han sido aprobados por los ingenieros de la empresa.
-Pero el tren que pasa por T., ¿ya se encuentra en servicio?
-Y no sólo ése. En realidad, hay muchísimos trenes en la nación, y los viajeros pueden utilizarlos con relativa frecuencia, pero tomando en cuenta que no se trata de un servicio formal y definitivo. En otras palabras, al subir a un tren, nadie espera ser conducido al sitio que desea.
-¿Cómo es eso?
-En su afán de servir a los ciudadanos, la empresa debe recurrir a ciertas medidas desesperadas. Hace circular trenes por lugares intransitables. Esos convoyes expedicionarios emplean a veces varios años en su trayecto, y la vida de los viajeros sufre algunas transformaciones importantes. Los fallecimientos no son raros en tales casos, pero la empresa, que todo lo ha previsto, añade a esos trenes un vagón capilla ardiente y un vagón cementerio. Es motivo de orgullo para los conductores depositar el cadáver de un viajero lujosamente embalsamado en los andenes de la estación que prescribe su boleto. En ocasiones, estos trenes forzados recorren trayectos en que falta uno de los rieles. Todo un lado de los vagones se estremece lamentablemente con los golpes que dan las ruedas sobre los durmientes. Los viajeros de primera -es otra de las previsiones de la empresa- se colocan del lado en que hay riel. Los de segunda padecen los golpes con resignación. Pero hay otros tramos en que faltan ambos rieles, allí los viajeros sufren por igual, hasta que el tren queda totalmente destruido.
-¡Santo Dios!
-Mire usted: la aldea de F. surgió a causa de uno de esos accidentes. El tren fue a dar en un terreno impracticable. Lijadas por la arena, las ruedas se gastaron hasta los ejes. Los viajeros pasaron tanto tiempo, que de las obligadas conversaciones triviales surgieron amistades estrechas. Algunas de esas amistades se transformaron pronto en idilios, y el resultado ha sido F., una aldea progresista llena de niños traviesos que juegan con los vestigios enmohecidos del tren.
-¡Dios mío, yo no estoy hecho para tales aventuras!
-Necesita usted ir templando su ánimo; tal vez llegue usted a convertirse en héroe. No crea que faltan ocasiones para que los viajeros demuestren su valor y sus capacidades de sacrificio. Recientemente, doscientos pasajeros anónimos escribieron una de las páginas más gloriosas en nuestros anales ferroviarios. Sucede que en un viaje de prueba, el maquinista advirtió a tiempo una grave omisión de los constructores de la línea. En la ruta faltaba el puente que debía salvar un abismo. Pues bien, el maquinista, en vez de poner marcha atrás, arengó a los pasajeros y obtuvo de ellos el esfuerzo necesario para seguir adelante. Bajo su enérgica dirección, el tren fue desarmado pieza por pieza y conducido en hombros al otro lado del abismo, que todavía reservaba la sorpresa de contener en su fondo un río caudaloso. El resultado de la hazaña fue tan satisfactorio que la empresa renunció definitivamente a la construcción del puente, conformándose con hacer un atractivo descuento en las tarifas de los pasajeros que se atreven a afrontar esa molestia suplementaria.
-¡Pero yo debo llegar a T. mañana mismo!
-¡Muy bien! Me gusta que no abandone usted su proyecto. Se ve que es usted un hombre de convicciones. Alójese por lo pronto en la fonda y tome el primer tren que pase. Trate de hacerlo cuando menos; mil personas estarán para impedírselo. Al llegar un convoy, los viajeros, irritados por una espera demasiado larga, salen de la fonda en tumulto para invadir ruidosamente la estación. Muchas veces provocan accidentes con su increíble falta de cortesía y de prudencia. En vez de subir ordenadamente se dedican a aplastarse unos a otros; por lo menos, se impiden para siempre el abordaje, y el tren se va dejándolos amotinados en los andenes de la estación. Los viajeros, agotados y furiosos, maldicen su falta de educación, y pasan mucho tiempo insultándose y dándose de golpes.
-¿Y la policía no interviene?
-Se ha intentado organizar un cuerpo de policía en cada estación, pero la imprevisible llegada de los trenes hacía tal servicio inútil y sumamente costoso. Además, los miembros de ese cuerpo demostraron muy pronto su venalidad, dedicándose a proteger la salida exclusiva de pasajeros adinerados que les daban a cambio de esa ayuda todo lo que llevaban encima. Se resolvió entonces el establecimiento de un tipo especial de escuelas, donde los futuros viajeros reciben lecciones de urbanidad y un entrenamiento adecuado. Allí se les enseña la manera correcta de abordar un convoy, aunque esté en movimiento y a gran velocidad. También se les proporciona una especie de armadura para evitar que los demás pasajeros les rompan las costillas.
-Pero una vez en el tren, ¡está uno a cubierto de nuevas contingencias?
-Relativamente. Sólo le recomiendo que se fije muy bien en las estaciones. Podría darse el caso de que creyera haber llegado a T., y sólo fuese una ilusión. Para regular la vida a bordo de los vagones demasiado repletos, la empresa se ve obligada a echar mano de ciertos expedientes. Hay estaciones que son pura apariencia: han sido construidas en plena selva y llevan el nombre de alguna ciudad importante. Pero basta poner un poco de atención para descubrir el engaño. Son como las decoraciones del teatro, y las personas que figuran en ellas están llenas de aserrín. Esos muñecos revelan fácilmente los estragos de la intemperie, pero son a veces una perfecta imagen de la realidad: llevan en el rostro las señales de un cansancio infinito.
-Por fortuna, T. no se halla muy lejos de aquí.
-Pero carecemos por el momento de trenes directos. Sin embargo, no debe excluirse la posibilidad de que usted llegue mañana mismo, tal como desea. La organización de los ferrocarriles, aunque deficiente, no excluye la posibilidad de un viaje sin escalas. Vea usted, hay personas que ni siquiera se han dado cuenta de lo que pasa. Compran un boleto para ir a T. Viene un tren, suben, y al día siguiente oyen que el conductor anuncia: "Hemos llegado a T.". Sin tomar precaución alguna, los viajeros descienden y se hallan efectivamente en T.
-¿Podría yo hacer alguna cosa para facilitar ese resultado?
-Claro que puede usted. Lo que no se sabe es si le servirá de algo. Inténtelo de todas maneras. Suba usted al tren con la idea fija de que va a llegar a T. No trate a ninguno de los pasajeros. Podrán desilusionarlo con sus historias de viaje, y hasta denunciarlo a las autoridades.
-¿Qué está usted diciendo?
En virtud del estado actual de las cosas los trenes viajan llenos de espías. Estos espías, voluntarios en su mayor parte, dedican su vida a fomentar el espíritu constructivo de la empresa. A veces uno no sabe lo que dice y habla sólo por hablar. Pero ellos se dan cuenta en seguida de todos los sentidos que puede tener una frase, por sencilla que sea. Del comentario más inocente saben sacar una opinión culpable. Si usted llegara a cometer la menor imprudencia, sería aprehendido sin más, pasaría el resto de su vida en un vagón cárcel o le obligarían a descender en una falsa estación perdida en la selva. Viaje usted lleno de fe, consuma la menor cantidad posible de alimentos y no ponga los pies en el andén antes de que vea en T. alguna cara conocida.
-Pero yo no conozco en T. a ninguna persona.
-En ese caso redoble usted sus precauciones. Tendrá, se lo aseguro, muchas tentaciones en el camino. Si mira usted por las ventanillas, está expuesto a caer en la trampa de un espejismo. Las ventanillas están provistas de ingeniosos dispositivos que crean toda clase de ilusiones en el ánimo de los pasajeros. No hace falta ser débil para caer en ellas. Ciertos aparatos, operados desde la locomotora, hacen creer, por el ruido y los movimientos, que el tren está en marcha. Sin embargo, el tren permanece detenido semanas enteras, mientras los viajeros ven pasar cautivadores paisajes a través de los cristales.
-¿Y eso qué objeto tiene?
-Todo esto lo hace la empresa con el sano propósito de disminuir la ansiedad de los viajeros y de anular en todo lo posible las sensaciones de traslado. Se aspira a que un día se entreguen plenamente al azar, en manos de una empresa omnipotente, y que ya no les importe saber adónde van ni de dónde vienen.
-Y usted, ¿ha viajado mucho en los trenes?
-Yo, señor, sólo soy guardagujas. A decir verdad, soy un guardagujas jubilado, y sólo aparezco aquí de vez en cuando para recordar los buenos tiempos. No he viajado nunca, ni tengo ganas de hacerlo. Pero los viajeros me cuentan historias. Sé que los trenes han creado muchas poblaciones además de la aldea de F., cuyo origen le he referido. Ocurre a veces que los tripulantes de un tren reciben órdenes misteriosas. Invitan a los pasajeros a que desciendan de los vagones, generalmente con el pretexto de que admiren las bellezas de un determinado lugar. Se les habla de grutas, de cataratas o de ruinas célebres: "Quince minutos para que admiren ustedes la gruta tal o cual", dice amablemente el conductor. Una vez que los viajeros se hallan a cierta distancia, el tren escapa a todo vapor.
-¿Y los viajeros?
Vagan desconcertados de un sitio a otro durante algún tiempo, pero acaban por congregarse y se establecen en colonia. Estas paradas intempestivas se hacen en lugares adecuados, muy lejos de toda civilización y con riquezas naturales suficientes. Allí se abandonan lores selectos, de gente joven, y sobre todo con mujeres abundantes. ¿No le gustaría a usted pasar sus últimos días en un pintoresco lugar desconocido, en compañía de una muchachita?
El viejecillo sonriente hizo un guiño y se quedó mirando al viajero, lleno de bondad y de picardía. En ese momento se oyó un silbido lejano. El guardagujas dio un brinco, y se puso a hacer señales ridículas y desordenadas con su linterna.
-¿Es el tren? -preguntó el forastero.
El anciano echó a correr por la vía, desaforadamente. Cuando estuvo a cierta distancia, se volvió para gritar:
-¡Tiene usted suerte! Mañana llegará a su famosa estación. ¿Cómo dice que se llama?
-¡X! -contestó el viajero.
En ese momento el viejecillo se disolvió en la clara mañana. Pero el punto rojo de la linterna siguió corriendo y saltando entre los rieles, imprudente, al encuentro del tren.
Al fondo del paisaje, la locomotora se acercaba como un ruidoso advenimiento.

FIN

Juan José Arreola (21 de septiembre de 1918- 3 de diciembre de 2001), actor y narrador mexicano nacido en Zapotlán (actual Ciudad Guzmán), en el estado de Jalisco. Autodidacta, aprendió a leer de oídas. En 1936 marchó a la ciudad de México, donde emprendió estudios de arte dramático en el Instituto Nacional de Bellas Artes. Hizo teatro con Rodolfo Usigli, Xavier Villaurrutia y en Francia con Louis Jouvet, Jean-Louis Barrault. Fue miembro del grupo teatral Poesía en Voz Alta; fundó talleres literarios, dirigió importantes publicaciones (Los Presentes, Cuadernos y Libros del Unicornio, la revista Mester y las ediciones del mismo nombre, durante la década de 1960). Entre sus publicaciones se cuentan Gunther Stapenhorst (1946), Varia invención (1949), Cinco cuentos (1951), Confabulario (1952), La hora de todos (teatro, 1954), Bestiario (1958), La feria (1963); Palindroma (1971); La palabra educación (1973), una recopilación de sus intervenciones orales; y Lectura en voz alta (1968). Su prosa es cincelada, breve, humorística, erudita, en la añeja tradición del mester medieval, oficio artesanal: 'Las palabras, —dice Arreola, definiendo el sentido de la oralidad—, bien acomodadas crean nuevas obligaciones y producen una significación mayor que la que tienen aisladamente'.
Recibió el Premio Xavier Villaurrutia en 1963, el Premio Nacional de Lingüística y Literatura en 1976, el Premio Nacional de las Letras en 1979, el Premio Juan Rulfo en 1992 y el Premio Alfonso Reyes en 1997

SEMINARIO: “PANORAMA DE LA NARRATIVA CORTA MUNDIAL EN EL SIGLO XX”

2008-04-09T17:38:00.000-04:30

SEMINARIO
“PANORAMA DE LA NARRATIVA CORTA MUNDIAL EN EL SIGLO XX”

Primera Etapa: Narrativa Corta en Latinoamérica:

- Norte-América: México
- Centro-América (Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras, Nicaragua, Panamá)
- Caribe Hispano (Cuba, Puerto Rico, República Dominicana)
- Sur-América (Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Paraguay, Perú, Uruguay)

Segunda Etapa: Narrativa Corta en Europa:

- España: en sus expresiones: Castellana, Catalana, Gallega
- Alemania, Austria, Suiza
- Francia, Bélgica
- Gran Bretaña, Escocia, Irlanda
- Italia
- Portugal
- Rusia, Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas
- Europa Centro-Oriental
- Europa Escandinava

Tercera Etapa: Narrativa Corta en Estados Unidos de Norteamérica (USA)

Cuarta Etapa: Narrativa Corta en Asia, África y Oceanía:

- Asia: China, India, Israel, Japón, Líbano, entre otros países
- África: Egipto, Kenia, Senegal, entre otros países
- Oceanía: Nueva Zelanda, entre otros países

Quinta Etapa: Narrativa Corta en Venezuela, con especial referencia al Zulia

Investigación y Docencia: Luis Guillermo Hernández
Carácter: Gratuito. Cupo: 35 personas. Inscripciones: Abiertas
Fecha: Todos los Jueves, desde el 3 de abril hasta el 31 de julio de 2008 en la Primera Etapa. Las otras Etapas se han planificado para los meses de Septiembre-Diciembre de 2008 y Enero-Julio de 2009. Horario: 6 – 8 p.m.
Lugar: Galería de Artes Visuales “Emerio Darío Lunar” (Casa de Udón Pérez), Calle Carabobo o Calle de la Tradición, Maracaibo
Certificado de Asistencia: En cada Etapa del Seminario, con 80% de la presencia activa

INSCRÍBETE YA Y PARTICIPA: NO PIERDAS ESTA OPORTUNIDAD ÚNICA DE CONOCER A LOS CUENTISTAS DEL MUNDO DURANTE EL SIGLO XX
CORREO ELECTRÓNICO: abigailpulgar@gmail.com
TELÉFONOS: 0416-564-1110 0261-7140505

Poesía - Julio Jiménez

2008-04-08T17:58:00.002-04:30

Poesía
Julio Jiménez

Todos los arquetipos de bohemios que en algún momento nos hemos detenido en la calle Carabobo a susurrarle a una botella nuestras penas o a celebrar con ella el privilegio de la existencia, seguramente nos hemos topado con el poeta de la costa oriental, con ese aventurero de la palabra nativo de un pueblo que fue concebido al borde de un incendio y le pusieron nombre de ciudad. Julio Jiménez, el eterno labriego de la poesía, el caballero que le prohíbe a su amada fumar en la cama y ése mismo que esmera en la creación de imágenes fulgurantes con el objetivo principal de transformar al lector, de envenenarlo con la ausencia. De la mano del editor Víctor Bravo, nació una nueva costilla de Julio Jiménez, titulada sencillamente Poesía, presenta una recopilación de textos de dos de sus libros (Peticiones Osadas y Contraveneno de la Ausencia), además de 20 poemas inéditos, con un maravilloso prologo de poeta José Gregorio Vílchez. A lo largo de esta obra nos encontramos las variadas dedicatorias (entre ellas: A Xiomara Rivas, Maria Eugenio Fuenmayor, Adelfa Giovanni, Milagros Matos San Juan, Esther María Osses, María E. Bravo, Pamela Andersen, Ingrid Araujo y pare de contar). Leer a Julio Jiménez es pasearse por el rememorar del poeta, hablar de frente con las mujer buchón y detenerse frente a cama incendiada donde Julito (como le dicen sus amigas) espera a que lleguen las musas entre etilismos y alegrias.

Luis Perozo Cervantes

OCTAVIO PAZ

2008-04-08T17:31:00.003-04:30

SELECCIÓN DE POEMAS DE OCTAVIO PAZ

CREPÚSCULOS DE LA CIUDAD

A Rafael Vega Albela,
que aquí padeció

I
Devora el sol restos ya inciertos;
el cielo roto, hendido, es una fosa;
la luz se atarda en la pared ruinosa;
polvo y salitre soplan sus desiertos.

Se yerguen más los fresnos, más despiertos,
y anochecen la plaza silenciosa,
tan a ciegas palpada y tan esposa
como herida de bordes siempre abiertos.

Calles en que la nada desemboca,
calles sin fin andadas, desvarío
sin fin del pensamiento desvelado.

Todo lo que me nombra o que me evoca
yace, ciudad, en ti, yace vacío,
en tu pecho de piedra sepultado.

AQUÍ
Mis pasos en esta calle
Resuenan
en otra calle
donde
oigo mis pasos
pasar en esta calle
donde
Sólo es real la niebla.

LA CARA Y EL VIENTO

Bajo un sol inflexible
llanos ocres, colinas leonadas.
Trepé por un breñal una cuesta de cabras
hacia un lugar de escombros:
pilastras desgajadas, dioses decapitados.
A veces, centelleos subrepticios:
una culebra, alguna lagartija.
Agazapados en las piedras,
color de tinta ponzoñosa,
pueblos de bichos quebradizos.
Un patio circular, un muro hendido.
Agarrada a la tierra —nudo ciego,
árbol todo raíces— la higuera religiosa.
Lluvia de luz. Un bulto gris: el Buda.
Una masa borrosa sus facciones,
por las escarpaduras de su cara
subían y bajaban las hormigas.
Intacta todavía,
todavía sonrisa, la sonrisa:
golfo de claridad pacífica.
Y fui por un instante diáfano
viento que se detiene,
gira sobre sí mismo y se disipa.

EL CÁNTARO ROTO

La mirada interior se despliega y un mundo de vértigo y llama nace bajo la frente del que sueña:
soles azules, verdes remolinos, picos de luz que abren astros como granadas,
tornasol solitario, ojo de oro girando en el centro de una explanada calcinada,
bosques de cristal de sonido, bosques de ecos y respuestas y ondas, diálogo de transparencias,
¡viento, galope de agua entre los muros interminables de una garganta de azabache,
caballo, cometa, cohete que se clava justo en el corazón de la noche, plumas, surtidores,
plumas, súbito florecer de las antorchas, velas, alas, invasión de lo blanco, pájaros de las islas cantando bajo la frente del que sueña!

Abrí los ojos, los alcé hasta el cielo y vi cómo la noche se cubría de estrellas.
¡Islas vivas, brazaletes de islas llameantes, piedras ardiendo, respirando, racimos de piedras vivas,
cuánta fuente, qué claridades, qué cabelleras sobre una espalda oscura, cuánto río allá arriba, y ese sonar remoto de agua junto al fuego, de luz contra la sombra!
Harpas, jardines de harpas.

Pero a mi lado no había nadie.
Sólo el llano: cactus, huizaches, piedras enormes que estallan bajo el sol. No cantaba el grillo,
había un vago olor a cal y semillas quemadas, las calles del poblado eran arroyos secos y el aire se habría roto en mil pedazos si alguien hubiese gritado: ¿quién vive?
Cerros pelados, volcán frío, piedra y jadeo bajo tanto esplendor, sequía, sabor de polvo,
rumor de pies descalzos sobre el polvo, ¡y el pirú en medio del llano como un surtidor petrificado!

Dime, sequía, dime, tierra quemada, tierra de huesos remolidos, dime, luna agónica,
¿no hay agua,
hay sólo sangre, sólo hay polvo, sólo pisadas de pies desnudos sobre la espina,
sólo andrajos y comida de insectos y sopor bajo el mediodía impío como un cacique de oro?
¿No hay relinchos de caballos a la orilla del río, entre las grandes piedras redondas y relucientes,
en el remanso, bajo la luz verde de las hojas y los gritos de los hombres y las mujeres bahándose al alba?
El dios-maíz, el dios-flor, el dios-agua, el dios-sangre, la Virgen, ¿todos se han muerto, se han ido, cántaros rotos al borde de la fuente cegada?
¿Sólo está vivo el sapo,
sólo reluce y brilla en la noche de México el sapo verduzco,
sólo el cacique gordo de Cempoala es inmortal?

Tendido al pie del divino árbol de jade regado con sangre, mientras dos esclavos jóvenes lo abanican,
en los días de las grandes procesiones al frente del pueblo, apoyado en la cruz: arma y bastón,
en traje de batalla, el esculpido rostro de silex aspirando como un incienso precioso el humo de los fusilamientos,
los fines de semana en su casa blindada junto al mar, al lado de su querida cubierta de joyas de gas neón,
¿sólo el sapo es inmortal?

He aquí a la rabia verde y fría y a su cola de navajas y vidrio cortado,
he aqui al perro y a su aullido sarnoso,
al maguey taciturno, al nopal y al candelabro erizados, he aquí a la flor que sangra y hace sangrar,
la flor de inexorable y tajante geometría como un delicado instrumento de tortura,
he aquí a la noche de dientes largos y mirada filosa, la noche que desuella con un pedernal invisible,
oye a los dientes chocar uno contra otro,
oye a los huesos machacando a los huesos,
al tambor de piel humana golpeado por el fémur,
al tambor del pecho golpeado por el talón rabioso,
al tam-tam de los tímpanos golpeados por el sol delirante,
he aqui al polvo que se levanta como un rey amarillo y todo lo descuaja y danza solitario y se derrumba
como un árbol al que de pronto se le han secado las raíces, como una torre que cae de un solo tajo,
he aquí al hombre que cae y se levanta y come polvo y se arrastra,
al insecto humano que perfora la piedra y perfora los siglos y carcome la luz,
he aquí a la piedra rota, al hombre roto, a la luz rota.

¿Abrir los ojos o cerrarlos, todo es igual?
Castillos interiores que incendia el pensamiento porque otro más puro se levante, sólo fulgor y llama,
semilla de la imagen que crece hasta ser árbol y hace estallar el cráneo, palabra que busca unos labios que la digan,
sobre la antigua fuente humana cayeron grandes piedras,
hay siglos de piedras, años de losas, minutos espesores sobre la fuente humana.

Dime, sequía, piedra pulida por el tiempo sin dientes, por el hambre sin dientes,
polvo molido por dientes que son siglos, por siglos que son hambres, dime, cántaro roto caído en el polvo, dime,
¿la luz nace frotando hueso contra hueso, hombre contra hombre, hambre contra hambre,
hasta que surja al fin la chispa, el grito, la palabra,
hasta que brote al fin el agua y crezca el árbol de anchas hojas de turquesa?

Hay que dormir con los ojos abiertos, hay que soñar con las manos,
soñemos sueños activos de río buscando su cauce, sueños de sol soñando sus mundos,
hay que soñar en voz alta, hay que cantar hasta que el canto eche raíces, tronco, ramas, pájaros, astros,
cantar hasta que el sueño engendre y brote del costado del dormido la espiga roja de la resurrección,
el agua de la mujer, el manantial para beber y mirarse y reconocerse y recobrarse,
el manantial para saberse hombre, el agua que habla a solas en la noche y nos llama con nuestro nombre,
el manantial de las palabras para decir yo, tú, él, nosotros, bajo el gran árbol viviente estatua de la lluvia,
para decir los pronombres hermosos y reconocernos y ser fieles a nuestros nombres
hay que soñar hacia atrás, hacia la fuente, hay que remar siglos arriba,
más allá de la infancia, más allá del comienzo, más allá de las aguas del bautismo,
echar abajo las paredes entre el hombre y el hombre, juntar de nuevo lo que fue separado,
vida y muerte no son mundos contrarios, somos un solo tallo con dos flores gemelas,
hay que desenterrar la palabra perdida, soñar hacia dentro y también hacia afuera,
descifrar el tatuaje de la noche y mirar cara a cara al mediodía y arrancarle su máscara,
bañarse en luz solar y comer los frutos nocturnos, deletrear la escritura del astro y la del río,
recordar lo que dicen la sangre y la marea, la tierra y el cuerpo, volver al punto de partida,
ni adentro ni afuera, ni arriba ni abajo, al cruce de caminos, adonde empiezan los caminos,
porque la luz canta con un rumor de agua, con un rumor de follaje canta el agua
y el alba está cargada de frutos, el día y la noche reconciliados fluyen como un río manso,
el día y la noche se acarician largamente como un hombre y una mujer enamorados,
como un solo río interminable bajo arcos de siglos fluyen las estaciones y los hombres,
hacia allá, al centro vivo del origen, más allá de fin y comienzo.

Octavio Paz (1914-1998), poeta y ensayista mexicano galardonado con el Premio Nobel de Literatura, considerado “el más grande pensador y poeta de México”.

Nacido en Mixcoac, ciudad de México, pasó su niñez en la biblioteca de su abuelo, Ireneo Paz. A los 17 años publicó su primer poema “Cabellera” y fundó la revista Barandal, con la que inició su actividad relacionada con la creación y difusión de revistas literarias. En 1933 apareció su primer poemario Luna silvestre y fundó la revista Cuadernos del Valle de México. En 1937 se trasladó a Yucatán como profesor rural y poco después se casó con la escritora Elena Garro, con quien asistió ese mismo año al Congreso de Escritores Antifascistas celebrado en Valencia (España). En esta última ciudad publicó Bajo tu clara sombra y otros poemas sobre España (1937) y entró en contacto con los intelectuales de la II República y con el poeta chileno Pablo Neruda.

Ya de regreso a México se acercó a Jorge Cuesta y Xavier Villaurrutia y publicó ¡No pasarán! y Raíz del hombre. Con Efraín Huerta y Rafael Solana, entre otros, fundó la revista Taller en 1938, en la que participaron los escritores españoles de su generación exiliados en México. Un año después publicó A la orilla del mundo y Noche de resurrecciones. En 1942, a instancias de José Bergamín, dio la conferencia titulada “Poesía de soledad, poesía de comunión”, en la que estableció sus diferencias con la generación anterior y trató de conciliar en una sola voz las poéticas de Villaurrutia y Neruda.

En 1944, gracias a una beca Guggenheim, pasó un año en Estados Unidos, donde descubrió la poesía de lengua inglesa. En 1946 se incorporó al Servicio Exterior Mexicano y fue enviado a París. A través del poeta surrealista Benjamin Péret conoció a André Breton y entabló amistad con Albert Camus y otros intelectuales europeos e hispanoamericanos del París de la posguerra. Esta estancia definirá con precisión sus posiciones culturales y políticas: cada vez más alejado del marxismo, se fue acercando al surrealismo y empezó a interesarse por otros temas.

Durante la década de 1950 publicó cuatro obras fundamentales: Libertad bajo palabra (1949), que incluye el primero de sus poemas largos, “Piedra de sol”, una de las grandes composiciones de la modernidad hispanoamericana; El laberinto de la soledad (1950), ensayo que retrata de forma muy personal la sociedad y la idiosincrasia del pueblo mexicano; ¿Águila o sol? (1951), de influencia surrealista, y El arco y la lira (1956), su esfuerzo más riguroso por elaborar una poética. En 1951 viajó a la India y en 1952 a Japón, países que influirán de forma decisiva en su obra. Un año después regresó a México, donde hasta 1959 desarrolló una intensa labor literaria. En 1956 le fue concedido el Premio Xavier Villaurrutia.

En 1960 volvió a Francia y en 1962 a la India como embajador de su país. Conoció a Marie-Jose Tramini, con quien contrajo matrimonio en 1964. Publicó los libros de poemas Salamandra (1961) y Ladera Este (1962), que recoge su producción de la India y que incluye su segundo poema largo “Blanco”. En 1963 obtuvo el Gran Premio Internacional de Poesía. Publicó el ensayo Cuadrivio (1965), escritos sobre poesía dedicados al español Luis Cernuda, al portugués Fernando Pessoa, al mexicano Ramón López Velarde y al nicaragüense Rubén Darío. Más tarde verían la luz Puertas al campo (1966) y Corriente alterna (1967), en los que muestra el crisol de sus intereses: la poesía experimental, la antropología, Japón y la India, el arte de Mesoamérica, la política y el Estado contemporáneos. En 1968 renunció al cargo de embajador en la India a raíz de los sucesos de Tlatelolco y en 1971 fundó en México la revista Plural, en la que colaboraron algunos de los escritores más importantes de la generación posterior a él.

Ese mismo año publicó El mono gramático, poema en prosa en el que funde reflexiones filosóficas, poéticas y amorosas; en 1974 Los hijos del limo, recapitulación de la poesía moderna, y en 1975, Pasado en claro, otro de sus largos poemas, que fue recogido al año siguiente en Vuelta, obra con la que obtuvo el Premio de la Crítica en Barcelona, España.

En 1977 Octavio Paz abandonó Plural e inició Vuelta, revista literaria que dirigió hasta el final de su vida y que fue cerrada unos meses después de su muerte. Continuó con sus reflexiones políticas en su obra El ogro filantrópico (1979) y en 1981 obtuvo el Premio Cervantes. En 1982 se editó Sor Juana Inés de la Cruz o Las trampas de la fe, retrato de sor Juana y la sociedad mexicana del siglo XVII; en 1987, Árbol adentro, último volumen de poesía. En 1990 se le concedió el Premio Nobel de Literatura y publicó La otra voz y Poesía de fin de siglo, que recoge sus últimas reflexiones sobre el fenómeno poético. En 1993, La llama doble: amor y erotismo, y en 1995, Vislumbres de la India.

De una personalidad exigente y exigida, su escritura ha sabido recoger distintas tradiciones e hilar los más variados intereses en una sola voz y una herencia plural. Además de sus poemas, ha buscado en otras áreas de la cultura coincidencias y cercanías que alimenten su obra y abran espacios para la comprensión del mundo. Si su poesía viaja del vacío del yo a la plenitud del mundo y el amor, sus ensayos son un mosaico de reflexiones puntuales sobre los aspectos más diversos de nuestra época. Su muerte, acaecida el 19 de abril de 1998 tras una larga enfermedad, supuso la pérdida del poeta mexicano por excelencia.

KONSTANTINOS KAVAFIS

2008-04-08T17:12:00.003-04:30

SELECCIÓN DE POEMAS DE KONSTANTINOS KAVAFIS

La ciudad

Dices: "Iré a otra tierra, hacia otro mar
y una ciudad mejor con certeza hallaré.
Pues cada esfuerzo mío está aquí condenado,
Y muere mi corazón
lo mismo que mis pensamientos en esta desolada languidez.
Donde vuelvo los ojos sólo veo
las oscuras ruinas de mi vida
y los muchos años que aquí pasé o destruí".

No hallarás otra tierra ni otro mar.
La ciudad irá en ti siempre.
Volverása las mismas calles. Y en los mismos suburbios llegará tu vejez;
en la misma casa encanecerás.
Pues la ciudad es siempre la misma. Otra no busques -no la hay-
ni caminos ni barco para ti.
La vida que aquí perdistela has destruido en toda la tierra.

ÍTACA

Cuando te encuentres de camino a Ítaca,
desea que sea largo el camino,
lleno de aventuras, lleno de conocimientos.
A los Lestrigones y a los Cíclopes,
al enojado Poseidón no temas,
tales en tu camino nunca encontrarás,
si mantienes tu pensamiento elevado, y selecta
emoción tu espíritu y tu cuerpo tienta.
A los Lestrigones y a los Cíclopes,
al fiero Poseidón no encontrarás,
si no los llevas dentro de tu alma,
si tu alma no los coloca ante ti.

Desea que sea largo el camino.
Que sean muchas las mañanas estivales
en que con qué alegría, con qué gozo
arribes a puertos nunca antes vistos,
deténte en los emporios fenicios,
y adquiere mercancías preciosas,
nácares y corales, ámbar y ébano,
y perfumes sensuales de todo tipo,
cuántos más perfumes sensuales puedas,
ve a ciudades de Egipto, a muchas,
aprende y aprende de los instruidos.

Ten siempre en tu mente a Ítaca.
La llegada allí es tu destino.
Pero no apresures tu viaje en absoluto.
Mejor que dure muchos años,
y ya anciano recales en la isla,
rico con cuanto ganaste en el camino,
sin esperar que te dé riquezas Ítaca.

Ítaca te dio el bello viaje.
Sin ella no habrías emprendido el camino.
Pero no tiene más que darte.

Y si pobre la encuentras, Ítaca no te engañó.
Así sabio como te hiciste, con tanta experiencia,
comprenderás ya qué significan las Ítacas.

Vuelve

Vuelve a menudo y tómame,
amada sensación, vuelve y tómame
cuando despierta del cuerpo la memoria,
y un antiguo deseo atraviesa la sangre,
cuando los labios y la piel recuerdan,
y sienten las manos que acarician de nuevo.
Vuelve a menudo y tómame en la noche,
cuando los labios y la piel recuerdan...

Konstantinos Petrou Kavafis (1863-1933), poeta griego, una figura fundamental de la literatura griega del siglo XX. Nació en Alejandría (Egipto), donde pasó la mayor parte de su vida. Autocrítico implacable, muchas veces afectado por su propia heterodoxia, Cavafis publicó poco durante su vida. Rechazaba los valores tradicionales del cristianismo, la ética heterosexual, el nacionalismo y el patriotismo. Cavafis creó un estilo personal, algo solemne y arcaico, mezclado con el griego de su época. En sus versos se integran la historia helenística y bizantina con asuntos contemporáneos, como ocurre en dos de sus poemas más conocidos, 'El dios abandona a Antonio' e 'Ítaca', escritos en 1911.
La obra de Cavafis empezó a conocerse fuera de Grecia a través de las referencias del estudio de E. M. Forster sobre Alejandría, Alejandría: Historia y guía (1923). Desde 1930 su influencia fue importante no sólo en los jóvenes griegos, sino también en escritores extranjeros, y a partir de esta época los escritos críticos sobre su obra se multiplican. Un nuevo empuje de la obra de Cavafis tuvo lugar con la publicación del Cuarteto de Alejandría de Lawrence Durrell (1957-1960). En el centenario de su nacimiento, 1957, se publicaron traducciones de sus obras en casi toda Europa.

PIMIENTA

2008-04-08T17:00:00.000-04:30

Pimienta

Autor: Naguib Mahfuz

(Premio Nobel Egipcio)

En el café “La Felicidad” hay muchas cosas interesantes. Una de ellas, Pimienta, un chico de doce años o poco más. Su verdadero nombre es Taha Sanqar, pero se le conoce por Pimienta. Está en el café desde las primeras horas de la mañana hasta la noche, para acercar la candela a los que quieren fumar un narguilé.
Ya se sabe que los motes no son injustificados, pero éste está especialmente bien puesto: el muchacho es vivo, ágil, acude como una avispa antes de que el cliente haya acabado de llamarlo. No para en todo el tiempo de moverse ni de hablar.
Trabaja allí desde hace un año por una piastra al día, además de su narguilé, y una taza de té por la mañana y otra después de la comida. Con esto está más que satisfecho. Se siente orgulloso cada vez que piensa que se gana el sustento y puede disponer de una piastra; así que, como él dice: “Yo, feliz y contento”.
No por eso cree que está todo hecho. Su meta inmediata está en el día en que el patrón lo autorice a llenar y servir los narguilés, trabajo que supone el ascenso de “chico” a “mozo”... después... ¡Quién puede predecir adónde llegará!
Consecuente con su ambición, ejercita sin parar sus cuerdas vocales, voceando las consumiciones. Y es que en un café popular una buena garganta es tan importante como en una academia de canto.
Una de las cosas que más le gustan a Pimienta del café “La Felicidad” es la tertulia de estudiantes que se reúne allí las tardes de los días de fiesta y en vacaciones. Se acomodan en un rincón. Charlan. Juegan al chaquete. Beben té y jengibre. Son gentes del pueblo, pobres, igual que los demás clientes, pero los estudios se les han subido a la cabeza; se sienten superiores y mantienen las distancias. Han dejado de vestir el yillab, aunque alguno siga llevando calzado de madera.
Se reúnen a pasar el rato. Mientras sorben su té o su jengibre, uno cualquiera de ellos lee en alto un periódico vespertino. Los otros lo escuchan. A continuación se lanzan a comentarlo y discutirlo larga y apasionadamente.
Una tarde Pimienta entendió por primera vez lo que decían, y se llevó una gran alegría. Acababan de leer, entre otras cosas, la noticia del juicio incoado contra un alto funcionario acusado de corrupción.
Automáticamente se encendieron los comentarlos...
-¡Este ha caído en manos de la ley por casualidad! ¡Hay otros muchos que deberían estar en la cárcel, pero la justicia hace la vista gorda!
...y fueron haciéndose más directos y menos contenidos:
-El mal no está sólo en los funcionarios; hay otros... ya me entienden, peores y todavía más canallas. ¡En este país, si estuviera bien equilibrada la balanza de la Justicia, estarían llenas las cárceles y vacíos los palacios!
Rivalizaban en sacar a relucir nombres, en despellejarlos y en rebozarlos por el lodo, con voces alteradas, fuera de sí:
-Fíjense en Fulano, sin ir más lejos... ¿saben cómo ha amasado su inmensa fortuna?... (y acto seguido enumeraban los atropellos y los robos con que había conseguido hacer dinero. Se daban tantos detalles que parecía estar contándolo el propio secretario o administrador del interesado).
No dejaron de hacer la disección de ningún personaje importante. Las vidas se interpretaban a gusto del consumidor. Se barajaban defectos. La frase que servía de trampolín era:
-¿Y saben cómo ha amasado su fortuna Fulano?...
Todo lo demás salía después.
Uno de ellos concluyó, furibundo:
-¡En este país el robo está permitido!
Pimienta entendió la frase sin dificultad, aunque había sido dicha en lengua culta. Le gustó. Una pasión enterrada revivió en su interior: ¡Qué bien suena eso de que éste es un país de ladrones! ¡Caramba, de modo que el robo está permitido aquí! Pimienta... lleva lo de robar en la sangre; ha sido criado a pechos del robo. Es a lo que está acostumbrado desde la cuna: su madre, que trabaja como vendedora de manzanas, se dedica en los ratos libres a “encontrar” alguna que otra gallina “perdida”, y su padre, el tío Sanqar, vendedor ambulante de cacahuetes, es muy aficionado a llevarse la ropa tendida en los patios, y tiene una habilidad especial para escurrir el bulto. A pesar de todas estas “ayudas”, la familia no prospera.
Aquella noche tuvo un final desagradable para Pimienta. Cuando volvió a su casa, mejor dicho a la habitación donde vivían todos, encontró a su madre levantada todavía, preocupada y desconsolada, rodeada de sus hijas, llorosas. El chico se asustó al encontrarse con aquello. Antes de darle tiempo a preguntar, su madre le explicó: “Un policía se ha llevado a tu padre”. Pimienta comprendió la situación. Se acercó a su hermana mayor, y ésta le dijo algo más: que lo habían denunciado por robar unas camisas y unos calzones, y que se lo habían llevado a la comisaría. Después de un momento de silencio añadió que, por lo menos, tenía cárcel para unos cuantos meses, o quizá años.
Pimienta no veía a su padre casi nunca: por la noche ya estaba dormido cuando éste volvía de sus vagabundeos, y por la mañana salía para el café antes de que su padre se hubiese levantado. A pesar de esto, contagiado por el ambiente, se puso triste y lloró.
De pronto recordó lo que había oído por la tarde y se acercó a contárselo a su madre:... que el país estaba lleno de ladrones, y que el robo era legal... La mujer no estaba para fantasías; lo apartó, le chilló agriamente que se callara, y acabó pegándole una bofetada.
Al despertar a la mañana siguiente, Pimienta había olvidado el día anterior; como si hubiese nacido de nuevo. Se fue para el café, con su paso rápido, sin distraerse.
No era la primera vez que metían a su padre en la cárcel.
FIN

Unas crinejas y dos lazos rojos

2008-04-08T16:29:00.001-04:30

Unas crinejas y dos lazos rojos

Jorge García Tamayo

Sentirás la sangre tibia en tu espalda y verás como se impregnan tus manos. Comprenderás que el asiento se te está transformando en un charco bermejo. Será entonces cuando concienciarás que tiene que haber sido tu arteria intercostal, la de la última costilla, la flotante. Fue allí donde sentiste el golpe, un toque suave, entre el gentío, al entrar al vagón, y casi ni percibes la herida que tiene que existir, pero no obstante sabrás que ha de ser una arteria intercostal, rasgada, y que ella misma se ha vuelto un tibio grifo abierto. Es como un río que fluye y se chorrea por tu costado derecho, y te calienta, y te mancha de rojo, que cubrirá tu espalda, tus nalgas y tus manos, las que te mirarás sin querer comprender que será lo que está sucediendo. Entonces, pensaste en la negrita de las crinejas, allá en el suelo, sin llorar pero mirándote, con sus ojos muy grandes y sus dos lazos rojos en el pelo. Demasiado rápido. Todo lo acontecido había sido sorpresivo, casi instantáneo e incomprensible. Sentirás que te ahogas mientras intenso, el dolor se concentra y se aprieta dentro de tu pecho. Comprenderás ya sin remedio, que todo se produce por el colapso de tu pulmón derecho. En la seguridad de que es una estocada lo que ha venido provocando todo aquello, preferirás creer que nada de cuanto ocurre es cierto, pues nunca pensaste que esta situación pudiese darse, es decir, en el primer momento... “Me empujaron”. Eso fue lo que imaginaste al momento de entrar, un leve golpe y ante la puerta, entre el gentío casi caíste sentado en el asiento, con tu morral encima.

Fue allí mismo cuando percibiste el calorcito que comenzó a inundarte por la espalda y las nalgas, por casi todo el cuerpo te fue mojando y pronto comenzó a empegostarte de bermellón. En ese instante, observaste tus manos rojas por la sangre. Son estos los concretos hechos que te obligan de momento a examinar tu situación. La pleura estará rota. Se ha producido un neumotórax. Eso ya lo sabes y estarás consciente de que tibiamente, te desangras a borbotones por tu costado derecho. Comenzarás a temer que quizá no llegues a la próxima estación del Metro. Notarás como la gente que antes te rodeaba, se va apartando y ahora te hace un cerco. Algunos gritan, les ves sus rostros, demudados, ansiosos, y entonces volverás a recordar a la niña en el suelo. La negrita con sus crinejas y sus dos lazos rojos, la cara sucia, no lloraba, estaba allí sentada, y tú, casi te vas de bruces al tropezar con ella. Pero sucede que estarás en el vagón del Metro y ya quizá ha quedado lejos la estación de “Gato Negro”.

Aceptarás que te sientes muy mal, que estás disneico, que vas empeorando, y en ese instante, pensarás que ya casi nada ni nadie te salvará. Lo sabes, no habrá remedio... Escucharás nuevamente dentro de tu cabeza los alaridos de la madre,”¡desgraciado, maldito!”, y te repites para ti mismo, tal vez en un intento por tranquilizarte, que fue ella, fue su propia madre quien la dejó en el suelo. Te lo dices y de nuevo la escuchas, “perro maldito, casi me la matas, ¿cómo que eres ciego?” Sucedió todo así, de lo más rápido, seguramente porque tú estabas muy cansado, estabas medio ido cuando comprabas el boleto, te habías puesto el morral sobre tu pecho, por delante, y tal vez esa decisión te impidió ver a la niña en el suelo. Te fue imposible detectarla. Estaba la negrita acurrucada allí a tus pies, y tú estuviste a punto de pisarla. Eso fue todo. Sufriste un tropezón con ella, en el momento imaginaste un bulto, una caja, un maletín, ¿quién sabe que pensaste? Dando traspiés, brincando como loco, casi cayéndote, mientras ella, ni lloriqueó, tan solo sorprendida por el golpe de tus zapatos, te miraba allá lejos, desde el suelo. Allí quedó sentada, con sus ojos muy grandes brillando en la carita sucia, con sus crinejas y los dos lazos rojos. Te fuiste de narices dando tumbos, puede que fuese el peso del morral, eso pensaste de momento y sin caerte, sobreponiéndote lograste equilibrar tu cuerpo. Echaste a un lado tu morral y llegaste con una mano a sostenerte en el suelo y desde allí la viste, ella seguramente sorprendida te miraba, allí sentada, sin llorar pero el rugido de los usuarios en la línea de los boletos se hizo ensordecedor. “Maldito, desgraciado”, “por lo menos excúsate”, “so perro”, “escuálido maldito”, las voces se sumaban a los agudos alaridos de la madre, “¿no ves por donde vas?, coñoetumadre”, y volteaba pidiendo apoyo a una turba que se arremolinaba rompiendo el orden de la fila. “¡Haz algo chico!”, “¡hey, desgraciado!”... Tu corazón se aceleró dentro del pecho. Estabas tan cansado, que te dio rabia la situación. Todo cuanto ocurría era tan absurdo que te dijiste sin más miramientos. “¡Váyanse todos bien largo al carajo!”, y por eso, pues nada más te diste media vuelta. “¡Excúsate maldito”, retumbó un vozarrón desde la fila. Al ya cruzar la valla, aceleraste el paso y decidiste descender al andén.

Mientras bajabas por las escaleras consideraste una excusa tal vez salvadora. “Es que vengo demasiado cansado, ya no doy más, y no la vi, eso fue todo, ni la vi y era que allá en el suelo a mis pies, ¿cómo iba a verla?... ¡Caray, es que cuando llegan vienen todas juntas!, las cosas malas, digo...” Lo pensaste y regresó a tu mente la interminable noche de la pasada guardia, otra vez te tocó de primer ayudante y cuan brillante era tu colega Antulio, el mejor neurocirujano de la ciudad, sin duda alguna, y, además, lo salvamos. En un segundo dentro de tu cabeza, reviviste las horas de tensión, allá, de pie, en el quirófano. Tal vez reconfortándote, recordaste como operaban una herida de bala en la cabeza. Pensaste que habían sido unos malandros... Así es el oeste de esta ciudad, todos se matan entre ellos, un disparate sin sentido, no hay Dios ni ley, solo nosotros que intentamos curarlos. Esta es la capital, ¡que vida! “La sucursal del cielo” le decían en tu tierra, cuando viniste desde tu pueblo, desde las tierras llanas, en La Pascua, a terminar con el bachillerato, a estudiar y estudiar, y al final te graduaste de médico, y aspiras emular al gran Antulio... Llegaré a ser un neurocirujano. Repasaste los hechos, y quizá para exculpar tu tropezón con la negrita, recordaste como tintineó el plomo contra el metal dela bandeja... Le sacamos la bala. Lo hicimos, te lo repetirás al recordar cuando sentiste el suspiro de alivio de la instrumentista... La Petrica, que está más buena que comerse un pollito con las manos...

¡Que estupidez pensar en eso en estas circunstancias! Es cierto. Te lo dirás al regresar a aquel momento cuando volteaste para mirar hacia la boca del túnel por donde estaba apareciendo el tren. Si algo me consta, si algo sé, es que salvamos al malandro. Piensas que lo dejaste estable. El increíble Antulio, tu maestro te iba luego a decir... “¿Y que tal si vuelven los que le dieron el pepazo?, esos caifanes puede que lo masacren, que se lo echen al pico durante el postoperatorio”... Deben ponerle vigilancia, eso fue todo cuanto pensaste, mas sabías que no contaban con agentes del orden, ni Dios ni ley ni Santa María, pero te dio por recordar que estaba estable, buenos signos vitales, lo chequeaste antes de salir con tu morral a cuestas... Fue allí mismito donde te cacheteó la primera sorpresa del día. Eran tan solo las seis de la mañana y ya te habían robado el auto del estacionamiento. “Se lo palearon pana”. Fue todo lo que pudo decirte el vigilante. “Soy nuevo aquí,¿cómo voy a saber quien es el dueño de cada carro?” Estabas tan cansado que ni insististe, al fin y al cabo ya era la tercera vez que te robaban un automóvil y por eso tu Volswagen era un cacharro viejo, todo destartalado. “No respetan ya ni a los carros viejitos mi estimado!” Si lo sabrías tu mismo y el cuidador burlado todavía rezongaba. “¡Una mierda respetan!” ¿Qué podías añadirle para completar aquel cuadro? “Está bien chamo, yo me iré en el Metro”...

Entonces la localizaste por el celular y le pediste que te esperase en una estación... “¿En la estación de “Chacaito”?” Ella te preguntó y ya al estar de acuerdo se despidió de ti. “Adiós amor, adiós”, y tu pensaste, que si tomabas prontamente el Metro, en una hora podrías estar durmiendo a pierna suelta, y en tu casa... Pero ya el Metro raudo avanza y tú sigues sentado ahogándote, y ahora estás todo torcido, has resbalado y vas anegándote en la laguna de tu tibia sangre. Gritos en la estación de “Agua Salud”, pero el maquinista no debe saber nada porque se vuelven a cerrar las puertas y los carros avanzan y ves luz, un elevado, un traqueteo, y hay frío. Sentirás la disnea cada vez más intensa, la opresión en el pecho, con dolor, y pensarás si acaso se les ocurrirá tocar alguna alarma. Detendrán los vagones, seguramente, y entonces puede que nunca llegues a encontrarte con ella. No podrás verla. En vano te esperará, quizá aguardará por tu salida en estación de “Chacaito”. Notarás como la gente ya se te está nublando y no puedes creer que todo sea por la negrita de las crinejas y los lazos rojos, más bien, te dices, pueden haber sido los malandros. Tal vez fueron los mismos que abalearon al chamo que operamos. Tal vez se desquitan conmigo. Me acuchillaron... Pero los ojos grandes de la negrita no se te olvidan, brillantes y su carita sucia, con sus crinejas, y los dos lazos rojos, allá en el suelo y los rugidos de la gente que se te confunden con el agudo timbre de la alarma. Pueden ser gritos, y quizás son los insultos de la madre, recuerdas como volteaste antes de descender por la escalera del andén y les viste correr, eran muy grandes y agitaban los puños, no entendiste ya que te decían, que cosas te gritaban, pero ahora, todos comienzan a danzar en torno a ti. El mundo, los vagones del Metro, van girando, y lo hacen sin sentido alguno. El dolor en el pecho te obliga a doblarte sobre ti mismo y tienes que cerrar fuerte los ojos. Hay un pitido que se acerca desde muy lejos, suena como un silbato. Sabes que ella te esperará, sin encontrarte, ya en sus brazos no descansarás, hay frío y todo se oscurece, “...estas son las cosas que día tras día”, ¿por qué esa melodía viene a sonar dentro de tu cabeza?, que absurdo es todo, lo piensas con gran desilusión, sin furia alguna. Ya casi ni puedes ver la gente, “...me alejan de tu corazón, querida mía, amada mía”, ¿es la voz de Hector Cabrera?, no, ¿será Cherry Navarro?, hay mucho frío y tengo seca la garganta, querida mía, amada mía...

"Un Adán en Buenos Aires"

2008-04-08T15:13:00.000-04:30

"Un Adán en Buenos Aires"

Autor: Julio Cortázar

Publicado en la revista Realidad

de marzo / abril de 1949

La aparición de este libro me parece un acontecimiento extraordinario en las letras argentinas, y su diversa desmesura un signo merecedor de atención y expectativa. Las notas que siguen -atentas sobre todo al libro como tal, y no a sus concomitancias históricas que tanto han irritado o divertido a las coteries locales- buscan ordenar la múltiple materia que este libro precipita en un desencadenado aluvión, verificar sus capas geológicas a veces artificiosas y proponer las que parecen verdaderas y sostenibles. Por cierto que algo de cataclismo signa el entero decurso de Adán Buenosayres; pocas veces se ha visto un libro menos coherente, y la cura en salud que adelanta sagaz el prólogo no basta para anular su contradicción más honda: la existente entre las normas espirituales que rigen el universo poético de Marechal y los caóticos productos visibles que constituyen la obra. Se tiene constantemente la impresión de que el autor, apoyando un compás en la página en blanco, lo hace girar de manera tan desacompasada que el resultado es un reno rupestre, un dibujo de paranoico, una guarda griega, un arco de fiesta florentina del cinquecento, o un ocho de tango canyengue. Y que Marechal se ha quedado mirando eso que también era suyo -tan suyo como el compás, la rosa en la balanza y la regla áurea- y que contempla su obra con una satisfecha tristeza algo malvada (muy preferible a una triste satisfacción algo mediocre). Abajo el imperio de estos contrarios se imbrican y alternan las instancias, los planos, las intenciones, las perversiones y los sueños de esta novela; materias tan próximas al hombre -Marechal o cualquiera- que su lluvia de setecientos espejos ha aterrado a muchos de los que sólo aceptan espejo cuando tienen compuesto el rostro y atildada la ropa, o se escandalizan ante una buena puteada cuando es otro el que la suelta, o hay señoras, o está escrita en vez de dicha -como si los ojos tuvieran más pudor que los oídos.
Veamos de poner un poco de orden en tanta confusión primera. Adán Buenosayres consiste en una autobiografía, mucho más recatada que las corrientes en el género (aunque no más narcisista), cuyas proyecciones envuelven a la generación martinfierrista y la caracterizan a través de personajes que alcanzan en el libro igual importancia que la del protagonista. Este propósito general se articula confusamente en siete libros, de los cuales los cinco primeros constituyen novela y los dos restantes amplificación, apéndice, notas y glosario. En el prólogo se dice exactamente lo contrario, o sea que los primeros libros valen ante todo como introducción a los dos finales -"El Cuaderno de Tapas Azules" y "Viaje a la oscura ciudad de Cacodelphia"-. Pero una vez más cabe comprobar cómo las obras evaden la intención de sus autores y se dan sus propias leyes finales. Los libros VI y VII podrían desglosarse de Adán Buenosayres con sensible beneficio para la arquitectura de la obra; tal como están, resulta difícil juzgarlos si no es en función de addenda y documentación; carecen del color y del calor de la novela propiamente dicha, y se ofrecen un poco como las notas que el escrúpulo del biógrafo incorpora para librarse por fin y del todo de su fichero.
Tras el esquema del libro, su armazón interna. Una gran angustia signa el andar de Adán Buenosayres, y su desconsuelo amoroso es proyección del otro desconsuelo que viene de los orígenes y mira a los destinos. Arraigado a fondo en esta Buenos Aires, después de su Maipú de infancia y su Europa de hombre joven, Adán es desde siempre el desarraigado de la perfección, de la unidad, de eso que llaman cielo. Está en una realidad dada, pero no se ajusta a ella más que por el lado de fuera, y aun así se resiste a los órdenes que inciden por la vía del cariño y las debilidades. Su angustia, que nace del desajuste, es en suma la que caracteriza -en todos los planos mentales, morales y del sentimiento- al argentino, y sobre todo al porteño azotado de vientos inconciliables. La generación martinfierrista traduce sus varios desajustes en el duro esfuerzo que es su obra; más que combatirlos, los asume y los completa. ¿Por qué combatirlos si de ellos nacen la fuerza y el impulso para un Borges, un Güiraldes, un Mallea? El ajuste final sólo puede sobrevenir cuando lo válido nuestro -imprevisible salvo para los eufóricos folkloristas, que no han hecho nada importante aquí- se imponga desde adentro, como en lo mejor de Don Segundo, la poesía de Ricardo Molinari, el cateo de Historia de una Pasión Argentina. Por eso el desajuste que angustia a Adán Buenosayres da el tono del libro, y vale biográficamente más que la galería parcial, arbitraria o genre nature que puebla el infierno concebido por el astrólogo Schultze.
De muy honda raíz es ese desasosiego; más hondo en verdad que el aparato alegórico con que lo manifiesta Marechal; no hay duda que el ápice del itinerario del protagonista lo da la noche frente a la iglesia de San Bernardo, y la crisis de Adán solitario en su angustia, su sed unitiva. Es por ahí (no en las vías metódicas, no en la simbología superficial y gastada) por donde Adán toca el fondo de la angustia occidental contemporánea. Mal que le pese, su horrible náusea ante el Cristo de la Mano Rota se toca y concilia con la náusea de Roquentin en el jardín botánico y la de Mathieu en los muelles del Sena.
Por debajo de esta estructura se ordenan los planos sociales del libro. Ya que el número 2 existe ("con el número 2 nace la pena"), ya que hay un tú, la ansiedad del autor se vuelca a lo plural y busca explorarlo, fijarlo, comprenderlo. Entonces nace la novela, y Adán Buenosayres entra en su dimensión que me parece más importante. Muy pocas veces entre nosotros se había sido tan valerosamente leal a lo circundante, a las cosas que están ahí mientras escribo estas palabras, a los hechos que mi propia vida me da y me corrobora diariamente, a las voces y las ideas y los sentires que chocan conmigo y son yo en la calle, en los círculos, en el tranvía y en la cama. Para alcanzar esa inmediatez, Marechal entra resuelto por un camino ya ineludible si se quiere escribir novelas argentinas; vale decir que no se esfuerza por resolver sus antinomias y sus contrarios en un estilo de compromiso, un término aséptico entre lo que aquí se habla, se siente y se piensa, sino que vuelca rapsódicamente las maneras que van correspondiendo a las situaciones sucesivas, la expresión que se adecua a su contenido. Siguen las pruebas: si el "Cuaderno de Tapas Azules" dice con lenguaje petrarquista y giros del siglo de oro un laberinto de amor en el que sólo faltan unicornios para completar la alegoría y la simbólica, el velorio del pisador de barro de Saavedra está contado con un idioma de velorio nuestro, de velorio en Saavedra allá por el veintitantos. Si el deseo de jugar con la amplificación literaria de una pelea de barrio determina la zumbona reiteración de los tropos homéricos, la llegada de la Beba para ver al padre muerto y la traducción de este suceso barato y conmovedor halla un lenguaje que nace preciso de las letras de "Flor de Fango" y "Mano a mano". En ningún momento -aparte de las caídas inevitables en quien no profesa de continuo la prosa, y de toda obra extensa- cabe advertir la inadecuación fondo-forma que, tan señaladamente, malogra casi toda la novelística nacional. Marechal ha comprendido que la plural dispersión en que lucharon él y sus amigos de Martín Fierro no podía subsumirse a un denominador común, a un estilo. Las materias se dan en este libro con la fresca afirmación de sus polaridades. Y el único gran fracaso de la obra es la ambición no cumplida de darle una superunidad que amalgamara las disímiles sustancias allí yuxtapuestas. No fue conseguido, y en verdad no importa demasiado. Ya es mucho que Marechal no se haya traicionado con una mediocre nivelación de desajustes. El buscaba más que eso, y tal vez le toque encontrarlo.
Hacer buena prosa de un buen relato es empresa no infrecuente entre nosotros; hacer ciertos relatos con su prosa era prueba mayor, y en ella alcanza Adán Buenosayres su más alto logro. Aludo a la noche de Saavedra, a la cocina donde se topan los malevos, al encuentro de los exploradores con el linyera; eso, sumándose al diálogo de Adán y sus amigos en la glorieta de Ciro, y muchos momentos del libro final, son para mí avances memorables en la novelística argentina. Estamos haciendo un idioma, mal que les pese a los necrófagos y a los profesores normales en letras que creen en su título. Es un idioma turbio y caliente, torpe y sutil, pero de creciente propiedad para nuestra expresión necesaria. Un idioma que no necesita del lunfardo (que lo usa, mejor), que puede articularse perfectamente con la mejor prosa "literaria" y fusionar cada vez mejor con ella pero para irla liquidando secretamente y en buena hora. El idioma de Adán Buenosayres vacila todavía, retrocede cauteloso y no siempre da el salto; a veces las napas se escalonan visiblemente y malogran muchos pasajes que requerían la unificación decisiva. Pero lo que Marechal ha logrado en los pasajes citados es la aportación idiomática más importante que conozcan nuestras letras desde los experimentos (¡tan en otra dimensión y en otra ambición!) de su tocayo cordobés.
Ignoro si se ha señalado cómo tropiezan nuestros novelistas cuando, a mitad de un relato, plantean discusiones de carácter filosófico o literario entre sus personajes. Lo que un Huxley o un Gide resuelven sin esfuerzo, suena duro e ingrato en nuestras novelas; por eso cabe llamar la atención sobre el "ars poetica" que, disperso y revuelto, dialogan aquí y allá los protagonistas de Adán Buenosayres, y la limpieza con que los debates se insertan en la acción misma.
La progresiva pérdida de unidad que resiente la novela a medida que avanza, ha permitido brillantes relatos independientes que alzan el nivel sensiblemente inferior del viaje al infierno porteño; la historia del Personaje -con agradecida deuda a Payró- toca a fondo la picaresca burocrática que desoladamente padecemos.
Quiero cerrar este pasaje de Adán Buenosayres con dos observaciones. Por un mecanismo frecuente en la literatura, nace ésta de un rechazo o una nostalgia. A la hora de la crisis -en la extrema tensión de su alma y de su libro Marechal dice ante el Cristo de la Mano Rota: Sólo me fue dado rastrearte por las huellas peligrosas de la hermosura; y extravié los caminos y en ellos me demoré; hasta olvidar que sólo eran caminos, y yo sólo un viajero, y tú el fin de mi viaje. Muchas otras veces, este alfarero de objetos bellos se reprochará su vocación demorada en lo estético. Qué entrañable ha de ser esta demora, esta búsqueda por las "huellas peligrosas", cuando su producto es una de las obras poéticas más claras de nuestra tierra.
Este mismo desconcierto interno de Marechal se traduce en otro resultado insólito. Creo sensato sospechar que su esquema novelesco reposaba en la historia de amor de Adán Buenosayres, ordenadora de los episodios preliminares y concretándose al fin en el Cuaderno del libro VI. La concepción dantesca de ese amor, exigiendo una expresión laberíntica y preciosista, lo escamotea a nuestra sensibilidad y nos deja una teoría de intuiciones poéticas en alto grado de enrarecimiento intelectual. Si nada de esto es reprensible en sí, lo es dentro de una novela cuyos restantes planos son de tan directo contacto con el tú, con nosotros como argentinos siglo XX. Y entonces, inevitablemente, la balanza se inclina del lado nuestro, y la náusea de Adán al oler la curtiembre nos alcanza más a fondo que Aquella en su spenseriano jardín de Saavedra. Ojalá la obra novelística futura de Marechal reconozca el balance de este libro; si la novela moderna es cada vez más una forma poética, la poesía a darse en ella sólo puede ser inmediata y de raíz surrealista; la elaborada continúa y prefiere el poema, donde debió quedar Aquélla con su simbología taraceada, porque ése era su reino.
La segunda observación toca al humor. Marechal vuelve con Adán Buenosayres a la línea caudalosa de Mansilla y Payró, al relato incesantemente sobrevolado por la presencia zumbona de lo literario puro, que es juego y ajuste e ironía. No hay humor sin inteligencia, y el predominio de la sentimentalidad sobre aquélla se advierte en los novelistas en proporción inversa de humor en sus libros; esta feliz herencia de los ensayistas siglo XVIII, que salta a la novela por vía de Inglaterra, da un tono narrativo que Marechal ha escogido y aplicado con pleno acierto en los momentos en que hacía falta. Sobre todo en las descripciones y las réplicas, y cuando no lo enfatiza; así el episodio de los homoplumas comienza del mejor modo -el retrato en diez líneas del malevo es un hallazgo-, pero termina alicaído con los discursos del speaker. El humor en Adán Buenosayres se alía con un frecuente afán objetivo, casi de historiador, y acaba de dar a esta novela su tono documental que, si la aleja de nosotros en cuanto a adhesión entrañable, nos la ofrece panorámicamente y con amplia perspectiva intelectual. No sé, por razones de edad, si Adán Buenosayres testimonia con validez sobre la etapa martinfierrista, y ya se habrá notado que mi intento era más filológico que histórico. Su resonancia sobre el futuro argentino me interesa mucho más que su documentación del pasado. Tal como lo veo, Adán Buenosayres constituye un momento importante en nuestras desconcertadas letras. Para Marechal quizá sea un arribo y una suma; a los más jóvenes toca ver si actúa como fuerza viva, como enérgico empujón hacia lo de veras nuestro. Estoy entre los que creen esto último, y se obligan a no desconocerlo.

Valentín Uzcátegui

2008-04-08T14:56:00.000-04:30

Valentín Uzcátegui

Autor: Luis Perozo Cervantes

Valentín Uzcátegui fue un hombre solo, abandonado y misterioso, con actitudes incomprensibles, y una figura grotesca que variaba de una pequeña cabeza malformada, con ojos bizarros y labios cuarteados con destellos fucsia y algunos granitos rojos, hasta llegar a una panza desproporcionada que le impedía mirar sus pies. No se exponía al sol durante mucho tiempo, tenia una palidez de recién nacido. También era muy extraño verlo fuera de su casa, y cuando salía verdaderamente se convertía en un espectáculo, con su escasa estatura de 1.60 metros, se escondía de los rayos solares y de las miradas de los vecinos; Siempre caminando rápido y con los puños muy bien cerrados, moviendo las manos de un lado a otro, sin parar, como si los comentarios, risas y burlas lo persiguiera y apuñalaran desde que sale de la tétrica casa, herencia de sus padres, hasta llegar al abasto donde el ciego Manuel le atendía con mucho cariño, igual que un niño, sin que nadie le advirtiera que servía a un monstruo.

Dicen los que tuvieron la desdicha de acercarse en algún momento a Valentín que su cuerpo emanaba un hedor de inmundicia, un palpito morbo estaba aferrado al aura de ese desorden llamado Valentín Uzcátegui. Tanto hombres como mujeres al pasar frente a la casa de Valentín sentían la mirada penetrante de ese cuarentón enfermo que los desnudaba y tocaba con asquerosas ideas y ruines fantasías que sólo podían nacer en la mente de un depravado mórbido fuera de control.

Los vecinos de la abominable morada de Valentín, cuentan que por las noches de las ventanas laterales escapaban como relámpagos diabólicos una serie de gritos que lograban parar los pelos de las ancianitas y contaminar de excitación a los niños de meses. Definitivamente su casa estaba rodeada por un ambiente pesado, como si las larvas encadenaran a las personas, e hicieran que el factor tiempo transcurriera más lento frente a sus ventanas.

Muchos decían que era virgen. No aparecía en los anales del prostíbulo y ni en la memoria de las putas del pueblo. Pero cuentan que los fines de semana brotaban las conchas de plátano vacías en su basurero, abiertas por la mitad con extraños amasijos pegajosos dentro. Verdaderamente, Valentín Uzcátegui era un tipo asquerosamente extraño.

Un buen día Valentín se dispuso a llenar su despensa, dejó los binoculares en el suelo, se abrigó para luchar contra la luz solar y salió de su asquerosa morada; caminaba en zigzag, de árbol en árbol, huyendo de los rayos ultravioleta, escapando de la amenaza calórica que lo hacia sudar y recordar los días de su juventud.

Nunca estudió nada, vivía de la pequeña fortuna de sus padres; se sentía culpable, su ropa aún olía a marihuana, llevaba dos meses sin probar ni una ramita por que en un desespero se fumó hasta la raíz del ultimo arbusto.

Cerraba bien los puños, aceleraba el paso; desde pequeño tuvo miedo que lo descubrieran, su mente divagaba muchas cosas mientras recorría otra vez la ruta que todos los vecinos conocían de memoria; Los más curiosos se asomaban por las ventanas, también lo hacían los niños que estaban la escuela, mientras que las putas preparaban todo para abrir el prostíbulo. Él sabía que las putas lo miraban, él conocía sus intenciones, pero nunca se imaginó lo que en esa tarde se fuera a consumar gracias a una pequeña apuesta.

En la noche anterior, cuando todos los hombres yacían atiborrados de alcohol y el dinero estaba en sus pantimedias, ellas se sentaron a recordar los hombres que habían pasado entre sus piernas. El lechero, el panadero, el ruso, los motilones, el maricón, el carpintero, el barrendero, el ciego, los leñadores, los policías, el bombero, el cura, el presidente del consejo municipal, bueno y pare de contar, todos menos el susodicho Valentín Uzcátegui, entonces, las chicas tomaron el dinero de sus prendas intimas, lo metieron en el pote de la brillantina y lo dejaron en custodia del negro José, quien atendía la barra, con el compromiso de que la primera que llevara a Valentín al prostíbulo y lo desflorara se llevaba todo.

Fue Magdalena de la Cruz, después de echarlo a la suerte la ganadora del primer turno. Valentín entró sigiloso al abasto y sistemáticamente, producto por producto, Don Manuel le iba despachando cada una de sus pequeñas excentricidades. Mientras el ciego salía al huerto a buscar un sin fin de hierbas, Magdalena penetró en el estrecho abasto.

— Hola Valentín — dijo con una voz muy sensual al oído del monstruoso individuo— Siempre me has gustado mucho, desde niña he estado enamorada de ti.

Él permanecía totalmente callado, sus puños cerrados se movían nerviosamente, no quería ni respirar, ella le decía todas los apetitos que tenía de estar con él; Su ojo derecho empezó a palpitar, sus poros derramaban sudor a cántaros rotos; No aguantó más, dio media vuelta e intentó salir del lugar, pero en ese preciso momento, Magdalena tocó su pecho, lo empujó contra la pared con la intención de manosear su pubis.

La respiración de Valentín se hizo aguda y angustiosa, Magdalena seguía moviendo su mano hasta tener un encuentro con la privacidad de Valentín, apretando la pieza de orfebrería más asquerosa del pueblo.

Todo pasó en fracciones de segundo. Magdalena se restregaba la mano contra su falda, Valentín se sentía aturdido, los vapores de marihuana que emanaba su ropa lo impulsaban a buscar más y alimentar su éxtasis; su excitación, el calor, los recuerdos de su juventud, el miedo a las personas, el cuerpo de Magdalena que instaba a ideas y fantasías morbosas, sus piernas, sus axilas, <>, el dedo gordo del pie, el grosor de sus pezones, sus lágrimas, <<¿Cómo se vería llorando?>>, El sol, la luna, la lengua cruzando las fronteras de la falda, los grillos de la marihuana, <>, se repetía en la mente una y otra vez; era tanta la presión que decidió huir, corrió hacia afuera, al medio de la calle, gritó a todo pulmón: <<¡Estoy erecto, si, si, lo estoy, miren, miren!>>. Todos los vecinos salieron a mirar el deprimente espectáculo del pobre maniático. El sol se reflejó sobre la cara de Valentín, achicharrando sus pestañas, secando sus ojos, la saliva se evaporaba de su lengua, su hombro se movía de un lado a otro respondiendo a un tic nervioso, abrió la boca, corrió un líquido blanco y espeso por sus mejillas, luego un largo hilo de sangre antes de derramarse sobre el asfalto caliente.

Cayó boca arriba, su erección aún se notaba, claramente fue un infarto fulminante, todos los vecinos se acercaron para ver el cadáver en un incendio de células que morían junto con el cerebro. Las putas, el cura, las autoridades y todos los vecinos sentían asco. Magdalena se aproximó hasta el pestilente cadáver, y muy cínicamente dijo a todos los presentes:

—Miren, era verdad, le salieron pelos en la mano.

BREVE BIOGRAFÍA DEL POETA UDÓN PÉREZ

2008-04-08T14:43:00.000-04:30

BREVE BIOGRAFÍA DEL POETA UDÓN PÉREZ

LUIS GUILLERMO HERNÁNDEZ

TRAYECTORIA VITAL.- Con el ascenso del poder de Antonio Guzmán Blanco, El Ilustre Americano, como lo solían llamar, desde 1870 Venezuela empezaba a presentar una fisonomía distinta, sobre todo después del “Decreto de Instrucción Obligatoria” del 27 de junio de ese mismo año. En Maracaibo, pequeña y próspera población venezolana, situada a orillas del Lago homónimo, que había extasiado a Alonso de Hojeda y a sus hombres en 1499, gobernaba a sus 50.000 habitantes, el General Venancio Pulgar.
El día 6 de marzo de 1871, en la ciudad de Maracaibo, en la Calle Bolívar No. 174, entre las calles Páez y Miranda, el hogar del comerciante Santos Pérez Puchi y de su esposa Josefina Machado Rincón de Pérez, se llenaría de júbilo al recibir el advenimiento de un hijo varón, el cual al ser bautizado recibiría los nombres de Abdón Antero Pérez Machado, mejor conocido como Udón A. Pérez o simplemente Udón Pérez.
A los tres años perdería a su madre, quedando bajo la tutela de su abuela materna, Josefa Rincón de Machado, quien lo iba a criar con inmenso amor y rigidez de carácter. A los diez años moriría su padre y entonces, la abuela sería ayudada en su labor educativa, por el humilde maestro parroquial bachiller Rafael Pirela, quien le enseñaría las primeras letras al niño.
En 1883, a los doce años de edad, iniciaría estudios de bachillerato en la Escuela Federal Anexa al Colegio Federal de Primera Categoría del Grande Estado Falcón Zulia, donde iba a nacer en él, la eterna pasión por el verso. El 7 de agosto de 1889 recibiría el título de Maestro de Instrucción Primaria y el 15 del mismo mes, el de Bachiller en Filosofía, ambos en el Colegio Federal y así, al año siguiente, iniciaría estudios de Medicina y de Ciencias Políticas, destacando en ambas carreras con destacadas calificaciones, a lo largo de los seis años de sus cursos, con brillantes mentores, como: Jaime Luzardo Esteva, Leopoldo Sánchez, Francisco Ochoa, José María Luengo, Alfredo Rincón, Helímenas Finol, Francisco Rincón, Rafael López Baralt, José de Jesús Olivares, Manuel Dagnino y Francisco Eugenio Bustamente, entre otros, quienes formaron su espíritu y lo convirtieron en un erudito.
Durante esa etapa estudiantil, en 1891, sería examinador de Pedagogía Primaria, al lado del doctor Francisco Ochoa y en ese mismo año, al abrirse la Universidad del Zulia, el 11 de septiembre, en el acto solemne de su instalación, Udón llevaría la palabra del estudiantado, recitando poemas de su propia inspiración, ya que era conocido como el bardo adolescente. Ello causaría la admiración de don Félix Romero y de doña Asunción Luengo de Romero, pero más de su bella hija Delia, iniciándose así un romance, que culminaría en boda, mientras iniciaba su actividad periodística y su inmensa creación poética.
En 1896 terminaría brillantemente sus estudios, pero rehusaría recibir los títulos, porque decía que Prefiero ser docto y no doctor, y para el 13 de junio de 1898 contraería matrimonio con Delia Romero Luengo, cuya unión nacerían siete hijos: Udón Segundo, Arbonio, Wintila Delia Teresa, Delia Josefina, Delia Isabel y Delia del Carmen, formando un hogar muy feliz y compenetrado, su “nido de las Delias”, como lo solía llamar Udón. Por eso, se comprenderá al poeta en su gran dolor, cuando en 1920 moriría su amada esposa Delia, a quien sólo sobreviviría seis años.
Físicamente, era de ademán majestuoso, porte indiano, ojos enérgicos, alta frente morena, coronada por la negra cabellera, sembrada de hilos de plata. Psicológicamente era un hombre enérgico, pero bondadoso, cordial, franco, hidalgo y generoso, que aconsejaba a todos los que se acercaban a él y muchas veces, casi le re-escribía los poemas a sus discípulos. En su vida hogareña sería amante ferviente de su esposa, cariñoso y amigable con sus hijos, quienes lo admiraban y respetaban.
Desempeñaría variados cargos públicos, con gran eficiencia y pulcritud, a saber: Diputado a la Asamblea Legislativa del Estado Zulia, Concejal y Síndico Procurador del Concejo Municipal del Distrito Maracaibo, Secretario en el Consejo de Gobierno, Presidente de la Junta de Instrucción del Distrito Maracaibo, Secretario de la Junta del Estado, Miembro y Secretario del Consejo de Instrucción, Catedrático de Pedagogía en el Colegio Nacional, Juez del Municipio Santa Bárbara de Maracaibo, Fiscal Nacional del Banco de Maracaibo y sería Miembro de la Sociedad Académica de Historia Internacional, con sede en París, a pesar de nunca haber salido de su terruño, excepto en cortos viajes a Caracas y a Los Puertos de Altagracia.
El 24 de julio de 1924, día festivo, en horas de la mañana, el poeta saldría de su casa, pero al llegar a la Plaza Baralt se sintió mal y conducido de urgencia a su casa, sólo pudo exclamar: Todo se me va y expiró. Eran las 11 de la mañana, pero el fuerte sol de Maracaibo pareció eclipsarse por la muerte de un astro. El doctor Rodolfo Luzardo diagnosticaría muerte por hemorragia cerebral. Sus exequias fueron una manifestación pública del dolor popular, porque había muerto su poeta. Al día siguiente, el pueblo marabino se echó al hombro su féretro y lo condujo a su última morada terrenal, a reunirse con su adorada Delia, entre las lágrimas de sus admiradores y el duelo regional decretado por los poderes ejecutivos y legislativos, al cual se unirían todas las instituciones regionales.
Se instituiría una Junta Pro-Monumento a Udón Pérez, presidida por el doctor José Encarnación Serrano y constituida por Rafael Yepes Trujillo, Carlos Montiel Molero, Abraham Belloso, Julio Áñez, Francisco Eugenio Bustamante y otras personalidades, quienes por colecta popular lograron levantar un monumento al poeta, en su Maracaibo amada y editar dos de sus poemarios inéditos. En 1940 se levantaría un busto a su memoria, en una calle caraqueña y en 1947 se daría su nombre al segundo liceo de Maracaibo. En 1951-1952, con motivo de los 25 años de su muerte, se editaron varias de sus obras poéticas, mientras se colocaba una lápida conmemorativa en la casa donde vivió y murió el poeta, Calle Carabobo No. 147, en la esquina con la calle Páez, actualmente restaurada y convertida en el Museo de Artes Visuales “Emerio Darío Lunar”. En 1971, con motivo del centenario de su natalicio, se le rindieron tributos en todo el país, lo cual se repetiría en 1976, al cumplirse el cincuentenario de su muerte.
El último gran homenaje tributado a su memoria de ilustre zuliano, sería decretarle los honores del Panteón Regional del Zulia, conjuntamente con el doctor Francisco Ochoa. Sus restos mortales se trasladaron desde el Nuevo Cementerio o Cementerio El Cuadrado a la Casa de la Capitulación, donde tuvimos la ocasión de pronunciar el Discurso de Orden “Ante el féretro de Udón Pérez”, en representación de los sectores culturales del Zulia, como vicepresidente de la Academia de Historia del Estado Zulia y más tarde, a la Catedral de Maracaibo, donde monseñor Enrique Pérez Lavado, obispo de Maturín y nieto del poeta, pronunciaría el elogio fúnebre, para ser conducido el féretro a este templo del descanso eterno de los hijos ilustres del Zulia, el 30 de enero de 2004, donde hoy estamos, ante sus cenizas veneradas de gran poeta regional y nacional.
EL PERIODISTA.- Mientras estudiaba, en 1893, iniciaría su labor periodística, al colaborar en El Centinela, con Marcial Hernández; en 1895 intervendría en la fundación de Bohemias y en 1911, sería factor importante en la salida a la luz pública de La Guitarra, periódico totalmente redactado en verso, aun los avisos comerciales. En 1919 nacería Alma Latina, revista de gran calidad literaria, la cual iba a dirigir junto al poeta Rafael Yepes Trujillo, durante dos años, hasta la muerte de su esposa. Desde muy joven sería colaborador de El Cojo Ilustrado de Caracas y más tarde de: El Fonógrafo, Panorama, Patria i Ciudad, El Sociologista, Fulgores y de otros muchos periódicos y revistas de la región, por lo cual gran parte de su obra está dispersa en esas fuentes hemerográficas, esperando la mano salvadora que la rescate para la posteridad.
EL POETA.- A 81 años de su muerte, Udón Pérez sigue siendo el “Maestro de la versificación” en el Zulia, el poeta que llenaría más de treinta años de la poesía vernácula criolla, y aunque algunos bardos han logrado superar su belleza y emoción, ninguno lo ha podido hacer en la perfección del verso, al estilo de los grandes maestros clásicos de la antigüedad. Sería el cantor de su pueblo amado, de su raza, de sus héroes, de su paisaje lacustre, de su geografía exuberante, de sus leyendas autóctonas, de su descubrimiento, conquista e independencia, pero no solo sería maestro de la poesía descriptiva, sino que supo abordar con igual acierto, el intimismo y la lírica de amor, de dolor, de fe, de esperanza y de mística, además de lograr destacar, con auténticos méritos, en las versiones de grandes poetas de lejanas latitudes, sobre todo de franceses, italianos y portugueses, al hacer verdaderas creaciones, embelleciéndolas y dándole un nuevo ritmo, quizás iguales o quizás superiores a las originales. Bardo criollo que se había atrevido a incursionar en la poética modernista de Darío, aunque siempre prefiriese el arquetipo parnasiano de Núñez de Arce, creador de sonetos impecables, perfectos e imperecederos, dignos de la más exigente posteridad y erudito autor de la letra marcial del Himno del Zulia. Por eso, su nombre será imperecedero en la historia literaria de nuestra región y aun en la venezolana.
En 1897 editaría su primer poema La maldición, dedicado al periodista Valerio Perpetuo Toledo, actualmente casi ilocalizable, como una joya bibliográfica. En 1898 publicaría su segundo poema Vendida, con un estudio crítico de A.E. Serrano, compuesto de 80 estancias y casi 500 versos, de tipo idílico, con la temática sobre la fragilidad humana y su apóstrofe al vicio, que hacía pensar en una promesa de la poesía zuliana, siendo incluido más tarde, en Ánfora Criolla. En 1901 vería la luz pública su poemario Notas líricas a la Sociedad Mutuo Auxilio en sus Bodas de Plata, casi ilocalizable actualmente y el poema La voz del alma, éste último un poema de Navidad dedicado a Ramiro Nava, como tragedia dolorosa y pesimista, incluido más tarde en Ánfora Criolla.
En 1903 ingresaría a la prisión del Cuartel San Carlos, por un trágico suceso, donde escribiría su primer poemario extenso titulado Lira triste, el cual sería editado ese mismo año, con un prólogo de Marcial Hernández, consagrándose como poeta, por su tono de tristeza, de dolor, de conformidad espiritual, en forma de sonetos magistrales, entre los cuales destacaba In Memoriam, donde evocaba el triste suceso que llevó a prisión.
Saldría en libertad, tras seis meses de prisión, al comprobarse su falta de culpabilidad y como testimonio de su prisión quedaría ese poemario, re-editado en 1971.
En 1908 editaría su poema indiano La Leyenda del Lago, donde usó el verso alejandrino para narrar la leyenda indiana sobre el nacimiento del lago, con una lírica destacable, sobre los amores indígenas de Tamare y Maruma, y con la gran figura del cacique Zapara, siendo incluido en Ánfora Criolla. En 1910 circularía la edición oficial del Ejecutivo del Estado Zulia, contentivo del Himno del Zulia, escrito por Udón Pérez y con música del doctor José Antonio Chaves.
En 1913, se editaría una de las obras claves del poeta, Ánfora Criolla, que le daría prestigio nacional, por sus descripciones paisajísticas con una técnica casi fotográfica, emparentándose con Chocano como cantor indiano. En este libro se localizan sus mejores poemas indianos: La venganza de Yaurepara, Guajarima, Las islas del Coquibacoa, Iguaraya, Tatuaje y La Leyenda del Lago, que narran con multitud de colores, las leyendas indígenas, con sus ritos y costumbres, sus paisajes selváticos y lacustres, su vida, su amor y su muerte. Sería re-editada en 1951, con motivo de los 25 años de la muerte del poeta.
En 1915 circularían sus Trípticos apendiculares o Comentarios a un apéndice, escritos contra otro gran poeta del Zulia, el doctor Ildefonso Vázquez, como trípticos muy amargos, ya que mantuvieron una polémica acérrima. También se incluyen en este folleto, una serie de sonetos a los Paladines Zulianos.
En 1916 se editaron Dos Poemas, donde se incluyen dos poemas indianos: Iguaraya y Tatuaje, el primero, versión en octavas reales de la leyenda en prosa de José Ramón Yepes y el segundo, premiado con la Flor Natural de los Juegos Florales de “La Revista” de Caracas, en febrero de 1916 y quizás su mejor poema indiano.
Con motivo del 5 de julio de 1920, el Ejecutivo del Estado Zulia, ordenaría la edición de Colmena Lírica, la cual circularía en 1921, como el libro de la madurez del poeta, gloria de Venezuela, quien lo iniciaba con tres sonetos dedicados a las musas, donde exponía su credo literario, su declaración de fe a la musa clásica, con ligeros escarceos con la musa moderna. Contiene otros sonetos muy hermosos sobre las Rosas de orgullo y energía; un gran poema épico, la oda Al porvenir de la América Hispana, lleno de visión futurista y de belleza intrínseca; versiones de varios poetas extranjeros, muy bien logradas; poemas indianos como Tatuaje e Iguaraya; y un bello idilio Por el campo florido.
En 1921 se editaría Bajo los Sauces, una elegía dolorosa creada por el poeta a partir de su inmenso dolor por la muerte de su esposa Delia y la orfandad de sus hijos. Su segunda parte titulada Evocaciones íntimas, posteriormente, en 1951, sería editada por la Universidad del Zulia, por los 25 años de la muerte del poeta. Su mayor creación es la elegía Nenia, donde hace canto el dolor por su amada muerta, su ida para siempre ida. En 1923 se publicaría Divino mundo i El cocotero, poemas laureados, en co-autoría con Rafael Yepes Trujillo.
En ese mismo año de 1923, la revista La Hora Literaria le rendiría homenaje en una edición monográfica, publicando una Selección de su Obra, con un esbozo crítico de su director Héctor Cuenca, que incluía: El alma de la bandera, Pastorela, La regadora, La piedad de la esfinge y Versiones.
En 1924, se publicaría el último poemario en vida del poeta, Plectro Rústico, donde describiría nuestro campo rústico, el pequeño poblado de “El Perú”, hoy incorporado a la ciudad, destacando por sus valores alegóricos, el poema El Cocotero.
Láurea, obra póstuma editada en 1927 por la Junta Pro-Monumento a Udón Pérez, contentiva de cantos patrióticos, que destilan civismo, libertad, justicia, nobleza, valor y ejemplo para las generaciones venideras, todo ello en un marco de perfección estilística. Incluiría el discurso que pronunciara el doctor Jesús Enrique Lossada, en el primer cumple-mes de su muerte, en el homenaje de la Sociedad Mutuo Auxilio de Maracaibo. Sería re-editado en el año 1957, en la Semana de la Patria.
Hojas i Pétalos, es otra obra póstuma, publicada en 1929, por la Junta Pro-Monumento a Udón Pérez, con poesías inéditas del poeta, donde destaca el poema Mis lauros, dedicado a sus hijos y donde explica la historia de sus cincuenta premios poéticos.
En 1940, como homenaje del Ejecutivo del Estado Zulia al Libertador, circularon los Cantos de Udón Pérez al Libertador, contentivos de sus poemas patrióticos.
En 1943, la Editorial Venezuela de Caracas, editaría Poesía de Udón Pérez, a modo de antología poética.
En 1951 con motivo de los 25 años de la muerte del poeta, la Universidad del Zulia, publicaría sus Evocaciones Íntimas, segunda parte de Bajo los sauces.
En 1952, continuando con la conmemoración de los 25 años de su muerte, se publicaron sus dos libros de versiones poéticos de grandes poetas extranjeros. El Jardín de las Caricias, editado por el Ejecutivo del Estado Zulia, con temática árabe, que encierra fiebre, amor y belleza, precedido por un comentario crítico de José Rafael Pocaterra. Calcos, publicado por la Dirección de Cultura de la Universidad del Zulia, con prólogo de Rafael Yepes Trujillo, que según algunos críticos son sus obras más valiosas, superando sus poemas originales, sobre todo las versiones magistrales de poetas franceses, italianos y portugueses, ya que obtendría verdaderas creaciones, como Andrés Bello en la Oración por todos, logrando casi superar al original, embelleciéndolo y dándole un nuevo ritmo.
En 1968, la Fundación Belloso como un homenaje a la Maracaibo cuatricentenaria, editaría una monumental Antología de su obra, siendo encargados de la selección de los poemas, los poetas Adalberto Toledo, Luis Pino Ochoa y Mercedes Bermúdez de Belloso.
En 1976, con motivo del cincuentenario de su muerte, el poeta Guillermo Ferrer seleccionaría su Antología Poética, constituida solamente por sonetos y publicada por el Comité Homenaje constituido por la Asociación Cultural “Rómulo Gallegos”, quienes también editarían un disco con el Himno del Zulia y el poema Maracaibo Mía, en la voz del declamador Martín Áñez, mientras la Universidad del Zulia publicaba Udón Pérez, biografía escolar original de Luis Guillermo Hernández, su primera publicación como escritor.
En 2004, el Acervo Histórico del Estado Zulia editaría Rosas secas, su poesía inicial de adolescente, localizada en manuscrito en los archivos de ese despacho ejecutivo, por el historiador Iván Salazar Zaid
LAUROS POÉTICOS.- Udón Pérez obtendría 54 lauros poéticos a lo largo de su vida, acaparando casi todos los certámenes poéticos celebrados en el país, entre ellos 4 Flores Naturales de Juegos Florales, que lo convirtieron en “Maestro del Gay Saber”. A continuación, citaremos esos premios, a pesar de parecer fastidioso, para que se conozcan de las nuevas y futuras generaciones.
En 1893 ganaría su primer lauro poético en el certamen de la Sociedad Mutuo Auxilio de Maracaibo, con una oda titulada Gajes de la paz; en 1894 obtendría el certamen del Club Chicago con las décimas El artista; y en 1895, el certamen del Club Sucre, con su soneto Cuba, así como el certamen del centenario del padre José de Jesús Romero, con su espinela titulada El padre Jesús Romero; así mismo, en 1896 ganaría el certamen de la Academia Venezolana, con la oda Miranda mártir.
En 1897 seguiría ganando distinciones y así lograría el primer premio y la mención honorífica en el certamen del “Salón Fotográfico”, con los serventesios El rayo de luz. En 1898 ganaría los tres premios del certamen de las Bodas de Plata del “Diario de Avisos” de Caracas, con sus sonetos Perseverancia. También obtendría el primer premio y la mención honorífica del certamen del centenario de Colón, con sus sonetos El genio de Colón.
Con el nacimiento del siglo XX, ganaría el certamen de la Revista Americana de Caracas, con la oda Influencia de la poesía. En 1902 obtuvo el primer premio, la mención y el accésit del certamen aniversario de la Fábrica de Cigarrillos “La Protectora”, con sus silva, soneto y oda tituladas Mirando el humo. En 1903 ganaría el certamen del Asilo de Huérfanos de Caracas con la oda Dios es caridad y el segundo certamen de la Revista “El Cojo Ilustrado” con su poema indiano La venganza de Yaurepara.
En 1905 ganaría el certamen del Gobierno del Zulia, con motivo de la Fiesta del Árbol, con su oda El árbol, mientras también obtenía el certamen del primer aniversario del periódico “Pan y Letras”, con sus sonetos Pan y Letras. En 1907 obtendría el certamen de la apoteosis del arzobispo Guevara y Lira, con su oda El óptimo Prelado y de nuevo obtendría el certamen del periódico “Pan y Letras”, con el soneto La escuela y la imprenta.
En 1910 ganaría el primero y segundo premios del certamen sobre el centenario del 19 de Abril, auspiciado por el Concejo Municipal de Maracaibo, con sus odas Súrge et ambula y Súrge oh Patria. Con motivo del centenario de Rafael María Baralt, un grupo de intelectuales del Zulia trataron de coronarlo, como habían hecho con Chocano en el Perú, pero el poeta se negaría a aceptarlo.
En 1911 ganaría el certamen de los Primeros Juegos Florales del Centro Literario del Zulia, con la oda La mujer patriota; también obtendría la primera mención honorífica del periódico “La Nación” de Caracas, con motivo del centenario de la independencia, con su oda Los Conquistadores; y el certamen de “El Heraldo Católico” de Caracas, por el mismo motivo, con la oda titulada Los héroes anónimos.
En 1912 obtendría el primer premio y el accésit del certamen de la Junta “Homenaje a Urdaneta”, con el soneto titulado Ofrenda, cuyo premio consistió en grabar en bronce el soneto y colocarlo en el pedestal de la estatua del Héroe Máximo del Zulia.
En 1916 ganaría el primer premio de los Primeros Juegos Florales de Caracas, con el poema indiano Tatuaje; el certamen de “Panorama” en su primer aniversario, con su oda Lux Victrix; y el certamen del periódico “Minerva” de Carora, con el Himno del Liceo Contreras.
Entre 1917 y 1918 obtendría el certamen del Gobierno del Estado Nueva Esparta por el centenario de la batalla de Matasiete, con sus décimas Lid Redentora; y el segundo premio de los Segundos Juegos Florales de Caracas, con el serventesio La espiga y el arado, siendo superado por el joven Andrés Eloy Blanco, quien ganaría el primer premio.
En 1919 ganaría el certamen del Gobierno del Estado Bolívar, con motivo del centenario del Congreso de Angostura, con los sonetos Medallones Heráldicos; así como el certamen del Gobierno del Estado Falcón, con motivo del natalicio de Heriberto García de Quevedo, con la oda Al porvenir de la América Hispana.
En 1921 obtendría el primer premio y el accésit de los Segundos Juegos Florales de Maracaibo, con su cítrea El poema de las rosas y sus quintillas alejandrinas La rosa roja; el certamen de la Academia Nacional de la Historia, con su serventesio Carabobo; y el certamen de la Junta “Homenaje a Urdaneta”, con su oda El alma de la bandera.
En 1922 obtuvo el certamen del centenario de la muerte del general Pedro León de Torres, con su oda General Pedro León de Torres.
En 1924 ganaría el certamen de los Juegos Florales de Cumaná, con 150 versos; además de los certámenes de los periódicos “La Información” de Maracaibo y ”El Luchador” de Ciudad Bolívar.
EL DRAMATURGO.- Udón Pérez escribiría siete obras de teatro en verso, dos de ellas monólogos, las cuales fueron conocidas del público zuliano entre 1887 y 1924, logrando un éxito adecuado a la fama del bardo zuliano, siendo el autor de dramas regionales en verso, costumbristas, criollistas y reformistas, donde afloraban los grandes conflictos y los prejuicios sociales y religiosos, propios de su convulsionada época, al estilo de Zorrilla y de Echegaray, donde se destacaba la tendencia moralizante y educativa, al combatir la rigidez del dogmatismo religioso, a través de un claro planteamiento, valiente y maduro, en su exposición.
En noviembre de 1887, apenas con 16 años de edad, estrenaría El Regreso del Pirata, drama en tres actos y en verso, llevada a la escena por una compañía de jóvenes aficionados, formada por Benito D. Puche, Luis E. Jonings, Eduardo Matos C., Arturo S. Iriarte y Udón A. Pérez, en un teatrito de corral improvisado en el patio de una casa de la Calle Carabobo. Al no ser editada, esta obra se perdería para la historia teatral, sin embargo creemos que no debió tener grandes méritos, ya que no produjo mayor trascendencia, como obra de principiante.
El 22 de junio de 1893, el actor aficionado Arturo S. Iriarte representaría su monólogo en verso La primera piedra, publicado en El Sociologista, periódico ilocalizable actualmente.
En 1899 editaría La Escala de la Gloria, monólogo en verso, escrito para la artista Refugio Azuaga, quien lo interpretaría con gran éxito, en el Teatro Baralt de Maracaibo y sería publicado en El Fonógrafo, en la página 2 del 11 de marzo de 1899.
Iniciando el año 1904, el 26 de enero, se estrenaría en el Teatro Baralt de Maracaibo, su drama poético en tres actos, Frutos Naturales, interpretado por la Compañía Española de Dramas de Luisa Martínez Casado, obteniendo un gran éxito y siendo editado ese mismo año, con un epílogo crítico de Marcial Hernández y re-editado en 1933. Tuvo que ser representado dos veces más en el mismo mes, algo insólito para el momento y sería llevada a Caracas, estrenada por la misma compañía dramática, el 12 de junio de 1904, en el Teatro Caracas, con el mismo éxito. Sus intérpretes fueron: Ángel León, Luisa Martínez Casado, Joaquín González, Celia de Martínez Casado, Enrique Terradas, M. Martínez Casado y Alfredo Alarcón. Su tema fue un ataque a la intolerancia del fanatismo religioso, donde el amor termina en tragedia por la intransigencia de sus personajes centrales.
Sin Nombre sería un drama en tres actos y en verso, estrenado en 1908, por la Compañía Zuliana de José Mavarez, provocándose una gran polémica por su fuerte temática sobre los hijos naturales o ilegítimos, en forma de crítica social, sobre esa situación, tan frecuente en nuestra región, la cual ha levantado a nuestra sociedad sobre una base de hipocresía moral. Sin embargo, su error sería constituir un drama demasiado largo y con excesivo lirismo, causando cansancio, a pesar de su interesante temática.
El Gordo es un drama en tres actos y en verso, escrito en 1916, entre agosto y septiembre, en colaboración con Octavio Hernández, siendo editado en 1917, por la Empresa Panorama. Estrenado en el Teatro Baralt de Maracaibo, el 23 de diciembre de 1916, por la Compañía Española de Alta Comedia Jacinto Benavente, tuvo buen éxito de público, pero la crítica especializada les fue adversa, por considerarlo un drama mediocre, cuya temática es un ataque contra el vicio del juego, que llevaría a la catástrofe final, adecuada a la época y lugar, pero actualmente sin vigencia. Su exposición es poco clara, el nudo no suele mantener la emoción y el desenlace no está muy bien adecuado con los hechos, lo que hace su plan fallido y poco sólido.
El drama en un solo acto y en verso, Entre Sombras, llamado inicialmente Visión Suprema, obtuvo el Primer Premio en el Certamen Internacional promovido por las Escuelas Profesionales de Artes y Oficios de Nuestra Señora de la Piedad de Bahía Blanca (Argentina), en 1924, siendo estrenado ese mismo año, en el Teatro Baralt de Maracaibo, por la Compañía de José Mavarez y el 8 de octubre de 1925, sería montado de nuevo, en el Teatro Variedades, por la Compañía Wilson-Saavedra-Ciangherotti. Según Octavio Hernández, sería lo mejor de Udón Pérez, en el campo teatral, porque estaba adaptado a su naturaleza poética.
CONCLUSIÓN.- Este es, en muy breve síntesis, Udón Pérez, el gran poeta del Zulia, el cantor de su pueblo, de su raza, de sus héroes, de sus leyendas y de sus paisajes, y el dramaturgo reformista, criollista y costumbrista. Un inmortal de las letras zulianas y venezolanas, cuyos restos mortales han merecido los honores de este “Panteón Regional del Zulia”.

CONFERENCIA DEL ACADÉMICO LUIS GUILLERMO HERNÁNDEZ, EN EL PANTEÓN REGIONAL DEL ZULIA, EL DÍA 26 DE JULIO DE 2007, CON MOTIVO DE CUMPLIRSE 81 AÑOS DE LA MUERTE DE UDÓN PÉREZ.

BAR “LA LOCA”

2008-03-12T21:48:00.000-04:30

Jorge García Tamayo

La pared amarilla tenía una franja ocre sobre el enlozado de cemento pulido. Brillaba reluciente con el sol del mediodía. Detrás de ella estaban los orates, docenas, cientos de ellos. Algunos eran ya viejos locos, presos desde la época cuando él era estudiante de Medicina... Aún conservaba vivos los recuerdos de aquella larga y desquiciante pasantía por el manicomio; curas de sueño, catatonia espástica, rejas y más rejas, aullidos y excrementos lanzados una vez contra los bachilleres, en un paroxismo de furia incontrolable. Habían transcurrido meses en la época de estudiante, cuando fue apasionándose desinteresadamente por aquellos extraños seres cautivos, por saber más sobre sus vidas trágicas, truncadas, por escuchar sus palabreos y sus curiosas aproximaciones al mundo de los que estaban afuera. Meses de un diario discurrir con la locura, para terminar con un temor larvado de mirar en los ojos de los demás, miedo por no querer detectar en ellos las desnudeces del alma que exhibían ante los bachilleres los pacientes del manicomio. Días de análisis y de silenciosa introspección en la búsqueda de motivos, de pistas, de interpretaciones para cada caso, para concluir en explicaciones banales sobre la herencia, la sífilis cerebral, las manías y las depresiones de los más accesibles, y siempre la impenetrable sordidez incomprensible de la esquizofrenia, llena de alucinaciones y con delirios sin sentido alguno. Años de años, habían transcurrido y las tapias estaban allí todavía, altas, las mismas paredes pintadas de amarillo, las que separaban los dementes de adentro de los cuerdos de afuera, ellos y los demás, todos los que están, los que estuvieron, ¿cuantos habrían fallecido?, no estaban allí todos los que eran, sin duda alguna no son todos los que están, y entre los de afuera quedarían unos cuantos, no están todos los que son, esos, ¡tantos!, llenos de problemas, de preocupaciones... Muchos años atrás, como en una máquina del tiempo, allí estaban las mismas tapias amarillas, existía el manicomio con sus calles de arena y el viento cálido iría soplando nubes de polvo, en las inmediaciones del matadero municipal, el edificio siniestro, sangriento, rodeado de zamuros que parecían esperar olisqueando el vaho de la carroña, en el techo, pero también se les veía formando hileras sobre el borde de la cerca del manicomio, ¿quizás la carroña de alguien de allá adentro? Ahora, ante el incandescente resplandor de las tapias, desde la barra, él está sentado ante una botella de cerveza helada y escucha en la rockola un tango. Aquello de, “descolado un mueble viejo y no tengas esperanzas en tu pobre corazón” trajo a su mente, la enteca figura de Akai Ishida... Son cosas locas, se dijo y sonrió al recordar a los japoneses y la perrera de la policía frente a aquel botiquín en Altamira, en plena capital de la República. Lejos estaban del sol de la ciudad del lago y los palmares y del manicomio con sus altas tapias... Por aquellas trillas de arena, en el automóvil Chysler, del año 48, su padre los llevaba, a él y a sus hermanitos, a oír a los locos. Ocurría casi siempre los sábados por la tarde, casi anocheciendo y todos se miraban con temor adivinando escuchar los alaridos de allá adentro. Era un ritual mágico, un juego, que servía para estimular la imaginación y a los hermanos les provocaba un larvado terror. La costumbre era una diversión establecida por su padre, un paseo que durante años él mismo había repetido, cuando era joven, un marabino, de comienzos del siglo XX, iniciándose en el comercio, en su “cucarachita plateada”, un pequeño auto DeSoto, y llevaba a pasear a sus amigas por las tardes y en las noches de luna, tan solo para oír los alaridos tras las tapias, y ellas aterrorizadas, o muertas de la risa, abrazaban al galante protector y risueño, quien las protegía con apasionadas caricias. Akai des ka, kom ban guá, arigato gozaimas, ahhhiss. Disparatadas lenguaradas llegaban a su conciencia. El negocio era pequeño, parecía tener más ficheras que sillas, y había también como en “La Loca” una rockola gigante. Él estaba en la capital invitado por los señores Ishida, Nakamura y Watanabe para negociar la adquisición de un equipo científico sofisticado y así, sofisticados parecían ser sus amigos nipones. Después de cenar pescado crudo, lame, beber sake y comer espaguetis japoneses, ellos habían decidido llevarlo a ver un strip-tease en aquel socavón de luces rojas y azules, cerca de la plaza de Altamira, bebiendo whisky seguramente yodificado pero que ellos decían estaba “ontoni oishi” y coreando, ¡campai, campai!... Era un ambiente extraño, para él, sin duda. Las cosas cambiaban con los tiempos... Los paseos de su padre alrededor del manicomio eran las máximas emociones, pero aquellos eran los tiempos del tranvía de mulas, cuando el psiquiátrico era una prisión rodeada de arena por todas partes en el vecindario del matadero, con zamuros salpicando el cielo y algún buchón, o unas gaviotas desperdigadas, pues un poco más allá, estaba el muelle, con las aguas del lago chapoteando, en el mismo sitio donde una vez llegó en un hidroavión el Águila Solitaria. ¡Eran recuerdos olvidados! Más perdidos que el hijo el Águila misma. Fundidos ya por el calor y el sol, en la maraña de las neuronas de algunos habitantes de la ciudad de las palmas y del lago... Ahora, desde el Bar “La Loca”, él estaba sentado ante su cervecita helada y recordaba el humo, los efluvios del alcohol, sus amigos nipones y la aglomeración de la gente que querían ver de cerca el show. Aquella noche se iban impregnando de pachulí, de humedad mohosa y de olor a aguardiente adulterado. Las mujeres circulaban restregándose y sentándose en las piernas de los chinitos, y las cosas ya comenzaban a verse borrosas cuando todo se oscureció. Un chorro de luz lechosa atravesó el denso colchón de humo. Muy pronto fueron surgiendo La Leona de Fuego, La Diosa de Oriente, La Salvaje Blanca y un par de féminas adicionales emergieron por una puerta mínima en el fondo del local y comenzaron a contorsionarse y a moverse cumpliendo con el ritual de ponerse en cueros. Los japoneses distendían sus pliegues epicánticos y reían diciendo cosas ininteligibles. La rockola había enmudecido ante la estridencia de una banda sonora en competencia con los chillones comentarios de un afeminado animador quien iba describiendo en detalle los atributos de cada una de las exuberantes y regordetas vedettes. Habían comenzado a alebrestarse los japoneses, y eso era evidente para él, a quien le decían cosas en un lenguaje que le sonaba a “cuti”, y sonreídos decían, ¡mucha mujele! ¡Oishiii! ¡Ahhhhss!... Todo aquello era bien diferente al sol reverberante en el enlozado y a las tapias amarillas fosforescentes brillando al otro lado de la calle. El calor del mediodía era infernal. Como el infierno que dibujaba aquel loco... Desde “La Loca”, la canícula parecía haber reblandecido el petróleo que sustituía la trilla arenosa de antaño. Él rememoraba aquellos días de estudiante, vividos detrás de la muralla amarilla. ¿Cómo poder olvidar la mirada del mulato Pedro? Con su calvicie incipiente, Pedro quien sabía hacer muñequitos de papel crepé, Pedro el jovencito que vivió con las monjas de clausura, Pedro el pintor, víctima de la parálisis general progresiva, atacado por el treponema pallidum, probablemente en su adolescencia, en alguna aventura amatoria, avatares de lupanar, cuando solapadamente a través de su piel morena o de sus mucosas rosadas le penetraron las espiroquetas, esas que habían destruido su sistema nervioso. A Pedro solo le quedaba la locura con ataxia, un andar vacilante por la degeneración de los cordones posteriores de su médula espinal. Pedro plasmaba en hojas de papel sus delirios místicos usando lápices y creyones para recrear un mundo de santos, ángeles en las nubes y demonios ardiendo en llamas multicolores, y encima de todas las escenas, siempre dibujaba un ojo. Aquel que lo miraba a él y nos miraba a todos, dentro de un triangulito... El cielo, el ojo, los de adentro y los de afuera, lejos... ¿Por qué de los locos y de la mirada de El Señor, pasaba a la mirada rasgada de su amigo japonés? Cuando el show terminó en un revuelo de plumas y en gritos y chiflidos de la concurrencia sazonados con un sartal de obscenas proposiciones nacidas de voz en cuello por la mayoría de los asistentes. Llegó la hora de pagar y en la madrugada entre el whisky y el humo, la cuenta no se veía muy bien, por cosas de fallas en las pilas de una linternita, así fue como sacaron fósforos y yeskeros, necesitaban luz, dale luz al señol Ishida, quien súbita pero palsimoniosamente, ¡dice que, no tiene lial! Les informan que el negocio se está cerrando. ¡Caballeros por favor! No lial, uno me lobó caltela. Lobalono caltela... Los nipones protestan. Lobalon catelas. Estos chinos no quieren pagar la cuenta. La policía se hace presente. Habrá una requisa. Cédula. Al amigo japonés se le perdió la cartera. Cédula ciudadano. ¡Ay viirsia! Al chinito lo robaron. ¿No tiene papeles? ¡A la perrera! Lo aclara en la Jefatura. ¡Pero hey! ¡Cuño! ¡Que le robaron la cartera! Era la torre de Babel... Arca de la Alianza, Puerta del Cielo... Con el correr de los años, todavía las altas paredes amarillas con su orla ocre estaban allí, brillando, con ese tono chillón bajo el sol inclemente del mediodía. Pero ahora, enfrente, casi diagonal y haciendo esquina, existía el bar “La Loca” y definitivamente, era una buena “taguara”. La cerveza estaba helada, como “siesoepinguino”... Él volvió a recordar el lío vivido con sus amigos japoneses... ¿Guatiyusei? No conprinfais. Déjeme a mí. Tienen que pagar. ¡Hey, esperate! Dejame oime, hey, agente, perdón, señor agente, esperate, oime, viirsia! ¿Pero como te lo vais a llevar? ¡Ve que molleja chico! Esperate, no entendéis que este es un señor extranjero, se te va a prender un mollejero en la Jefatura. ¿La cartera? ¡Miarma, si se la robaron! ¿Que quien soy yo? Soy su abogado, el de los chinos sí, ¡chinos no! ¡Vértica chico! Ellos son, ja po ne ses ¿Como va a ser la misma vaina, chico? ¡Que extranjero voy a ser yo, chico! Bueno, casi, del Zulia, sí. ¡A jaiba pues! ¡De Maracaibo chico! ¡Ajá sí! Tenéis que dejarlos ir, si no, viiirtica, va a ser un atropello. ¡Que clase de mollejero se les va a armar! Internacional sí, a vaina, yo que se los digo, yo... Al fin se escucha una voz con la orden para poner el punto final a todo aquello. Suélteme a esos ciudadanos. ¡Sí vale! Son una cuerda de chinos rascaos y un abogado maracucho que habla puras pendejeras. Suelte a los chinos y al hijoesumadre ese, que anda jurando por una Chinita, y si no se va rápido me lo mete en la perrera. ¡Que se vayan pal carajo! ¡Desaparézcanse, ya, njoda! Antes de que nos termine de volver locos a todos. Locos a todos, sí, locos, y es que no están todos los que son, definitivamente... ¡Dame otra cervecita, que me tenéis a pan y agua, como a los locos, sí, haceme la caridad!

La Cuentística de Andrés Mariño-Palacio

2008-02-11T09:11:00.000-04:30

El Limite del Hastío
Andrés Mariño Palacio
Caracas – 1946.

Uno de los cuentistas importantes del siglo XX venezolano fue Andrés Mariño-Palacio, quien dio génesis a personajes siniestros como Abigail Pulgar y Natalia, desde su único libro de cuentos titulado “El Limite del Hastío”, editado en 1946 en la ciudad de Caracas.
Este genio de la narrativa, padre prematuro de dos novelas, situó su producción literaria en la década de los cuarenta del siglo pasado. Nació en Maracaibo el 3 de noviembre de 1927, compartiendo su introspección con las sombras de centenares de libros que poco a poco fueron alimentando su númen. En su adolescencia leía con pasión extraordinaria las letras vivientes de James Joyce, Hermann Hesse, Thomas Mann, Marcel Proust, Jorge Luis Borges, Charles Baudelaire y Arthur Rimbaud, entre muchos otros, que fueron pilares fundamentales de su cuentística existencialista y psicoanalítica, columnas de ese fenómeno tan puro que llamamos creación. Mariño-Palacio fue un joven con cualidades asombrosas; a sus catorce años se trasladaría junto a su familia a Caracas. Ese mismo grupo familiar vio con alegría como su joven hijo iba acumulando libros a raudales, como las figuras fantásticas de Borges se apoderaban de sus sonrisas, como la trama del Ulises incorporaba en el joven Andrés la propuesta estética de Joyce, una familia feliz, un creador en potencia. Sería la casa número 4 de San Agustín del Norte, entre las esquinas Cristo y Córdoba, la que albergaría los años de creación del precoz Andrés Mariño, allí mismo encallaría su vasta biblioteca y fundaría el grupo “Contrapunto”, del cual sería miembro importante, junto a otras figuras de la literatura venezolana del siglo XX, como Héctor Mújica, Pedro Díaz Seijas y Rafael Pineda.
En 1946 publicó su único libro de cuentos, “El Limite del Hastío”, en el cual plasmó siete historias (Cuatro Rostros en un Espejo, Este Turbio Amor…, El Camarada del Atardecer, El Cine Incendiado, Muerte en el Callejón, Abigail Pulgar y El Botiquín), que contienen una extraña cadencia rítmica que impone en el lector un espíritu de inercia y lo obliga a transformarse interiormente, todo ello, envuelto en una mágica anticadencia eufórica que estremece las barreras del papel y le permite al lector sentir en carne propia la prosa narrativa que conduce el destino incierto de los personajes, que está colmada de cotidianidades íntimas y deseos reprimidos por los abstractos paradigmas sociales.
Personajes como Natalia (del cuento El Camarada del Atardecer) y Raquel (de varios cuentos, entre ellos Abigail Pulgar) son la personificación de la mujer cohibida por su entorno, repleta de deseos que Andrés Mariño-Palacio entiende y defiende, dibujándole alas de libertad o demostrando su opresión en los entornos del día a día.
“Comprende que la bata no la abriga bien. El atardecer es friolento. Busca ropa y comienza a vestirse. Se cubre pudorosamente, como si algunas manos la fueran a tocar. Su boca se contrae en un beso impalpable. Natalia se abruma en la soledad. ¿Cuándo llegarán los de la casa?”. El Camarada del Atardecer.
Historias que parecen paralelas, relatos que colindan sin mezclarse nunca, finales que exigen la participación intrínseca del lector, constantes irónicas y una separación absoluta de cada historia, todo ello crea el misterio alrededor de los siete cuentos que integran la obra. Personajes invadidos de miserias, ésa es la primera constante de su cuentística, el redescubrimiento de lo que somos; para ejemplificar tenemos a seres misérrimos como Claudio (de varios cuentos, como Este turbio amor…) y el mismísimo Abigail (personaje que induce el paralelismo de los cuentos y simboliza el alter ego de la humanidad), además de Natalia y Raquel, y muchos otros personajes principales y secundarios que inundan las páginas de El Limite del Hastío. Ellos son la evidencia de ese gran desenfado con el mundo y la existencia que los hombres mal llamados humanos llevan entre pecho y espalda, en mayor o menor cantidad, de lo que todos tenemos un poco. Claudio, por su parte, representa al individuo que naufraga en el nihilismo o que va sin doctrina de la cama al sofá, confiando en que la pereza es una virtud y no un vicio; pero no puede descansar a gusto, el simple recuerdo de la mascota consentida de su amante, el gato, lo hace rabiar; le perturba la semejanza entre el hipócrita Abigail y el asqueroso gato, pero ama tanto a su mujer, que ni Abigail, ni el gato, podrán causar su desengaño.
“Tirándose hacia atrás, y haciendo que la silla gimiera con un chirrido melancólico, logró Claudio colocarse en posición cómoda. Era un hombre que siempre buscaba la comodidad. Por eso se había topado con una amante muy hermosa y había desechado a su novia, a quien prometiera matrimonio. Todo por la comodidad”. Este Turbio Amor.
En cambio Abigail, detesta a los seres humanos desde su infancia, se esconde de sus miserias, las reprime en la soledad que inspira el fuerte beso en la mejilla de Raquel o en la habitación que le alquila a la pobre señora Matilde. Abigail es el personaje paralelo, el comparte su personalidad contradictoria, enfermiza, saturada de desprecio hacia los seres superiores, inferiores o iguales a él, sin medir clases ni estatus, él simplemente odia a todos por no comprender su afilada máscara y sus largos huesos.
“Un hombre seco, delgado y alto había sido siempre Abigail Pulgar. Sus piernas, de un tamaño extraordinario, llamaban singularmente la atención de todos sus amigos y conocidos. Cuando estuvo en la escuela primaria, sobre su cabeza de pocos cabellos cayeron los más exquisitos sobrenombres de sus condiscípulos.
Una mirada corva y angustiada tenia Abigail Pulgar para todos aquellos que le aguijoneaban el alma con sus perversidades” Abigail Pulgar.
Abunda la contradicción existencialista en las descripciones de Abigail (el supuesto ser o no ser); él es en realidad un monstruo, en todos los cuentos, Abigail siempre es el desmesurado individuo al que una cobija no le alcanza para abrigar sus pies, siempre es ése que ingiere ostras y gelatina con satisfacción sádica, es un gran miserable, que se metamorfosea hasta convertirse en el hombre sin talento que por accidente dibujó unos senos espectaculares, y luego ve con asco su entorno etílico en el bar que su ego no le permite abandonar, y así mismo se convierte en el amigo satírico de Claudio y en el gato que seduce a la amante de Claudio, hasta hacerlo enloquecer de celos. También representa al vecino, al adolescente y al hombre perdido en las brumas del océano que se acumulan en la conciencia de Natalia produciéndole un desgarramiento orgásmico en la soledad de su casa.
“Una sonrisa le viene a los labios. Ha pensado en el nené de la señora Matilde. En esa misma hora dormirá, dormirá como un ángel. Y sus labios rojos estarán como una flor de amor, expulsando hacia fuera el aire de los pulmones, recibiendo un beso invisible de la noche. Y sus orejitas rosadas de lóbulos mínimos y suaves parecían pétalos de alguna flor exótica… ¡Oh, cómo haría para besar esos lóbulos! Calmaría su sed por horas, por días, por años! ¡Qué placer para sus labios, y diría luego, como cuando terminó de comerse las otras: ¡delicioso!, ¡delicioso!, ¡delicioso!”. Abigail Pulgar
Son los pensamientos del monstruoso Abigail los responsables del incendio del cine (del cuento El Cine Incendiado), es el personaje principal de la cinematografía del desenfado. Esta heterogeneidad, esa comunicación entre cada historia, ese recurso de metamorfosis abigaílica, producen un clima narrativo de suspenso y el reencuentro con nuestros propios pecados.
Andrés Mariño-Palacio rebasa los linderos de la supuesta ética, de la moral o el pudor, a través de una tonalidad narrativa altamente poética, sutil y elevada; transportando al lector al primer plano de la narración y haciéndolo participar directamente en la construcción de la obra. Cada lector puede tener su concepción diferente al final de cada cuento, su trama puede tener o no originalidad, puede parecerle intensa, pausada o acalorada, puede llegar a convertirse en una obra sudorosa y comprometedora, porque ya el lector de por sí es un juez de la obra apenas lee las primeras diez líneas; todo ello depende en muchos casos de las coincidencias que tenga el “lector protagonista” con cada uno de los personajes y lo aclimatado que se encuentre al ambiente que presenta la narración.
Mariño-Palacio, en su genialidad, (me atrevo a decir) se compara o supera (en menor proporción por el escaso tiempo de creación que tuvo) a Fedor Dostoiewski, con su Crimen y Castigo, quien a través de la misérrima figura de Raskolnikof nos demuestra que todos somos capaces de cometer asesinato, de ese mismo modo, nuestro ilustre cuentista, de una forma magistralmente poética y concisa, nos demuestra que todos hemos sido o somos un Abigail Pulgar, en ese preciso momento que queremos morder algo suave porque el instinto nos lo exige, o en aquella situación en la que nos sentimos incomprendidos por nuestro entorno.
La realidad es que Andrés Mariño-Palacio concibió su creación literaria durante cuatro años, una muy corta bibliografía, representada por su único libro de cuentos, que hoy estudiamos, y dos novelas de calidad incomparable (Los alegres desahuciados y Batalla hacia la Aurora). Desde los 17 a los 21 años se convirtió en una verdadera figura de la literatura venezolana, grandes personalidades se interesaron en conocer al prodigio zuliano que prometía revolver las bases de la literatura en Venezuela. Fue columnista y crítico literario del Diario La Esfera, El Nacional, El Universal, también de la Revista Nacional de Cultura, y por supuesto, en la revista Contrapunto, de la cual fue director y donde publicó varios ensayos. (De esta revista se emitieron cuatro números bajo su dirección, en 1948). Por último, a sus 21 años, el infortunio se encargó de cobrarle tanto talento, y en los últimos días del año 1948, quizás por el derrocamiento de Rómulo Gallegos (gobernante al que apoyaba y admiraba), la mano pesada de la oscuridad se posó sobre su mente. Su inteligencia le jugó una broma durante 17 años, hasta que el día 30 de octubre de 1966 falleció en los brazos de la locura, a causa de un infarto, con tan sólo 38 años de edad.
En esos 17 años de desquicio, no pudo jamás volver a tomar la pluma para crear un personaje; no nacieron más Abigailes, quedaron huérfanos sus hijos de juventud, a la merced del olvido que los ha castigado con la indiferencia de zulianos y venezolanos; pero hay algo que está siempre presente en la mente de aquellos que aún lo visitamos en el rincón de oro de la biblioteca: Ni el infarto que cerró sus ojos para siempre, ni la locura que invadió su mente por 17 años, ni sus enemigos, ¡Nadie!, ni siquiera el tiempo podrá borrar el estigma perpetuo de juventud y vanguardia que Andrés Mariño-Palacio y su obra atemporal han enmarcado como la propuesta estética narrativa zuliana de mayor importancia nacional en el siglo XX.

Luis Perozo Cervantes